觀察目前近三年ai產業至今,現在的創作環境變得更快了。
大量的圖像被生產出來,大部分不需要創作的過程,只需要輸入幾組文字。這種輸出速度對市場而言是理想的,對平台而言是高效的。至於內容是否有思考、有轉化、有觀點、有被縫合,並不是必要條件。
審美這件事,本來就不是普遍分配的。它需要長期的養成,必須建立在相對穩定的環境、教育與資源之上。沒有這些基礎,談審美要求是不現實的。AI並沒有讓這件事情惡化,它只是把原本的結構顯性化了。
事實上,對創作的理解、對圖像的辨識力、對內容價值的判斷能力,這些原本就只有極少數人在意。
所以當圖像的數量暴增,審美的比例沒有變,只是落差變得明顯。
在那之下,創作如果還要談自我表達或思考,勢必會與市場運作產生張力。這也不是新問題,只是現在的變數更多了。
大量的圖像被生產出來,大部分不需要創作的過程,只需要輸入幾組文字。這種輸出速度對市場而言是理想的,對平台而言是高效的。至於內容是否有思考、有轉化、有觀點、有被縫合,並不是必要條件。
審美這件事,本來就不是普遍分配的。它需要長期的養成,必須建立在相對穩定的環境、教育與資源之上。沒有這些基礎,談審美要求是不現實的。AI並沒有讓這件事情惡化,它只是把原本的結構顯性化了。
事實上,對創作的理解、對圖像的辨識力、對內容價值的判斷能力,這些原本就只有極少數人在意。
所以當圖像的數量暴增,審美的比例沒有變,只是落差變得明顯。
在那之下,創作如果還要談自我表達或思考,勢必會與市場運作產生張力。這也不是新問題,只是現在的變數更多了。