我深愛過很多樂團：披頭、槍花、布勒、綠洲、北極潑猴等，我已經錯過槍花，但我覺得他們能夠再度來台。但像潛夢這種樂團，我會將每一次的來訪當成最後一次，不是因為indie，也不是因為我覺得他們冷門（事實上可是超級熱門呢，希望全世界都能聽到slowdive的歌），而是想把握每次和他們在Live相處的時光，每次都更加用心去體驗。況且，連潑猴都不曾挑選過台灣巡迴，那我就更應該珍惜slowdive的可貴。

第一次和slowdive相遇，就是現在紅遍天，但被當年樂評人批評「普普通通」的專輯《Souvlaki》裡的〈Alison〉，但真正讓我愛上他們的，是某天點進〈When the Sun Hits〉的demo。我覺得自己和他們的音樂心靈契合度高達100%，即使我不是專業的，即使我很渺小，但在那一刻我感到infinite。可以說，我是因為Slowdive開始認真聽瞪鞋的。以前聽The Jesus and Mary Chain或是Lush等，喜歡歸喜歡，也不至於到真的很投入，甚至連聽My Bloody Valentine都興致缺缺。但《Just for a Day》讓我清楚明白shoegaze的魅力，尤其是〈Golden Hair〉光在網路上看現場就已經夠震撼，親身蒞臨現場後只能說好險沒有錯過。

關於Slowdive，我感到百感交集。在過去時常因為他們的際遇而為他們感到難受，有時會說他們是Oasis / Blur帶領的Brit pop風潮下的犧牲者。MBV和Sonic Youth影響Slowdive很深，只是瞪鞋在當時英國媒體的心裡已經不是搖滾寵兒。《Just for a Day》剛出爐時正好撞到brit-pop, grunge的崛起，即使擠進排行榜前十，NME也給了正面評價，大多數媒體還是因為當時對瞪鞋媒體的反彈而產生褒貶不一的窘境。鼓手Simon Scott在2009年接受採訪的時候不得不承認，當年媒體的評價深深影響著還只是青少年的他們。到第三張專輯《Pygmalion》出來時，他們甚至被唱片公司解約。直到現今網路的普及化，人們才開始珍惜Slowdive這個樂團。

我在現場沒有哭著看完演唱會，只是因為我愛面子。但他們是第一個讓內向的我由衷發出歡呼聲的樂團，是少數讓我隨之起舞不顧眼光的樂團，我知道這些事情根本沒有陌生人在乎，但我自己的包袱過重導致一直以來都無法徹底放開。而當我身旁的樂迷在〈Dagger〉出來時爆哭，我與他感同身受，當他在〈When the Sun Hits〉出來時即便難唱也要扯著嗓子跟著唱，我與他一同歌唱。音樂的魅力就是如此吧，收音如何沒怎麼感覺到，或許只是因為我專注於在台上閃閃發光的他們，沈浸在氛圍裡，沒有任何事情能夠阻止我全神貫注在他們的表演上。

35年過去了，其中解散將近20年，但Slowdive依舊如此傳奇耀眼。