喔?

為了方便理解，書中不斷重複使用三部作品舉例，分別是蘇珊·柯林斯的《飢餓遊戲》、黛安娜·蓋伯頓的《異鄉人》和馬里奧·普佐的《教父》。

或許這幾部作品，在西方都是比較備受矚目的暢銷作品，但《飢餓遊戲》和《教父》我只有看過電影，沒有讀過小說，《異鄉人》更是只知道卡謬。不過即使如此，沒有讀過以上三部作品，還是不影響對《場景寫作術》全書的理解，完全可以安心閱讀。

如果說《小說家之路》是寫給連完成一部作品都沒有能力的純．新手的教學指南，《場景寫作術》大概就是寫給比純．新手再更進階一點點的新手教科書。看得出來是作者在吸收了一些創作理論之後，用自己所能最白話的方式表達的版本，因為太淺顯了會讓人有點「我早就知道了啊」的感覺，有些技巧好像也說不上是技巧，比較像是基本的遊戲規則。總之，真的是寫給新手看到簡單操作手冊。

基礎的部分可以從第一部的五個標題裡看得出來：「讀者想要什麼？」、「故事是碰到嚴峻考驗的角色」、「每個場景都是一個微型故事」、「每個場景都需要POV角色」和「每個場景都需要嚴峻考驗」，總結起來就是：

好故事是角色（POV）在每個場景中都能碰到嚴峻的考驗，而將每個場景串連起來就會一個完整的故事。

接下來作者將場景分成「主動式場景」跟「反應式場景」兩種類型；
「主動式場景」由「目標」、「衝突」和「挫折」（有的時候是「勝利」）所組成；
「反應式場景」由「反應」、「困境」和「決定」所組成。

在這裡可以理解成，故事主要是由「主動式場景」場景構成的，「反應式場景」則更像是故事節奏的調劑。

在「主動式場景」中，開頭需要盡快制訂角色的「目標」，越明確越好，而故事大部分的篇幅都會在對抗「衝突」，而結局的「挫折」則要盡量引發強烈的情緒。

（有的時候，隨著角色的複雜程度深化，挫折和勝利也會變得很難定義。但這或許不是一件壞事，切實的勝利可能會讓讀者因為放下心中的大石而闔上書本，但純粹的挫折與混和挫折的勝利同樣有效，可以讓讀者念念不忘。）

相對於「主動式場景」的快節奏，「反應式場景」提供了角色更多思考的餘裕，「反應」可能是情緒上的，也可能是生理上的，但無論如何角色的反應將會挑動讀者的反應，因此也讓讀者有更多機會貼近角色的內心。（如果寫得好的話啦。）

要注意的是「節奏」，用自然的速度結束反映，不要快到失去人性，也不要讓角色一直耽溺在挫折裡。在寫「反應式場景」時必須要遵循順序，情感勝於理智，所以「情緒」先行，待情緒釋放殆盡接著才是理性思考、面對困境的時候，最後做了決定場景就結束了，不能再拖泥帶水。

在「反應式場景」中，作者要做的不是忠實描述出角色體驗到的情緒，而是「展現」情緒後讓讀者自己「感受」到這些情緒。每個角色會有屬於自己表達情緒的方式，找出角色獨特的表達方式並在故事中保持一致。而「思考」也不一定是真正有意識的思考，有的時候POV角色不會表現出思考的樣子，但他的身體在勞動的時候，潛意識也會動。

最後是一些修稿的方向，將故事裡的每個場景分門別類為「可以」、「不可以」和「或許可以」三種類型。

針對「不可以」的部分，如果場景的效果只是用來填寫故事背景，那麼就等於失敗；如果只是「展現角色的動機」，也算失敗。要盡可能將場景的功能最大化，要絕對遵循在第一部時的規則「每個場景都是一個微型『故事』」。

比較值得注意的是結尾的地方，作者有提供一個「核對清單」，我覺得是整本書最精華的地方，甚至如果已經有基礎的作者想要快速瀏覽全書的內容，我也建議可以直接看第十五章的「核對清單」，保證可以節省很多的時間。

我記得在《小說家之路》的最後也有這樣的篇章，總之讓整本書的方便性瞬間提升了不少。

總結，如果已經很清楚該怎麼寫故事的作者，無論是搭建一個微型故事或者串聯一部長篇故事都不是問題，那麼這本書或許能給你的收穫並不會太多。但如果是想要快速了解怎麼讓故事更吸引人，想要重新檢視一下自己的故事是否有缺少某些東西──《場景寫作術》可能會是一劑方便、省時的特效藥。

原來如此汪