他使用的是比膠卷底片更早的技術，玻璃底片。
我現在就是在有在沖洗膠卷底片的相館工作，看了很多膠卷底片拍出來的作品，因此看到伯頓的作品更加震驚。
那是何等的細節，連文物材質都清晰可見！

那樣的清晰度，即便是現在的科技也無法並肩。
片中找了一位攝影師，同樣使用相同的機器，在同樣的環境與地點，甚至和伯頓一樣的暗房沖洗照片，儘管能窺得幾分當時的情景，更多還是難以望其項背。

伯頓的作品，沒有一粒灰塵干擾到畫面。
能想像嗎？那可是埃及！沙塵漫天飛舞，張嘴就能吃沙的地方！
他使用的暗房，本身也是陵墓，距離挖掘地點不過幾百公尺，那樣惡劣的環境，是怎麼做到的？！

精準的畫面與細節的呈現令人嘆為觀止，配上卡特的筆記，清楚描述出文物的材質、顏色，兩者相輔相成，可謂考古模範。
伯頓對於畫面也並非只是呈現出考古過程，亦有構圖巧思，比起攝影，更像世界名畫。
我最喜歡其中一張由許多人構成的研究照片，似乎也很符合黃金比例。

很有趣的一點是，片中模仿伯頓的現代攝影師說，那張照片乍看之下是伯頓捕捉到的研究瞬間，實際上因為需要時間曝光，因此照片中的人物是有意識地停止動作，等待相機記錄。
「在這短短的時間內，他們從學者的身分，變成扮演學者的角色。就在那短短的幾秒鐘。」
那是一張照片，可其中傳達出的訊息與戲劇張力，難以言明。

攝影，是什麼呢？
曾經我以為，攝影是揚長避短，在某種程度上，是一種欺騙。
我看過一個影片，一開始是漂亮的富士山與倒影，隔了幾秒，鏡頭下移，才發現那根本不是湖面倒影── 而是鏡子上倒一點水！
根本是詐欺。
但是今天看到伯頓的作品，刷新了我對攝影的認知，他在忠實呈現的同時也不失藝術性，考古所需器具也從來不是畫面的阻礙；他的作品是真實的、完善的、充滿細節的。
真的非常厲害。

這個節目我喜歡的另一張，是現代攝影師致敬伯頓的作品。
伯頓拍攝卡特拿著一隻刷子，似是虔誠地、要將圖坦卡門棺木上的塵土掃開的動作，因為是從側面拍攝，亦可看作考古學家卡特與圖坦卡門互相凝視。
現代攝影師拍的，是主持人擺出類似動作的構圖，不同的是如今棺木被放進可控制溫度與濕度的玻璃容器中，玻璃照映出主持人的倒影。
倒影之下，便是沉睡中的圖坦卡門。

我認為這張照片也相當具有意義。
這是致敬伯頓與卡特，也是對望古今的脈絡。