現在回想起來，這三張專輯，尤其是《For Long Tomorrow》，擁有比較顯著的旋律性，這與聽《Mogwai Young Team》所帶來的體驗完全不同。欣賞toe的方式其實更接近流行音樂，你可以從中獲得較為直觀的音樂快感，而Mogwai完全不是這樣。聽Mogwai時，你必續把自己泡到裡面去，你不一定要專心在每個音符上，但你必須沈浸在裡面。

在《Mogwai Young Team》的《With Portfolio》 的後半段中，是一段持續一分半的「左右聲道來回甩動的風聲與警報聲」，這種手法讓我感到頭暈（物理）。聽到這裡，我突然意識到，後搖滾和錄像藝術其實有著某種相似性。後搖滾並非單純的音樂，而是一種體驗，它沒有歌詞，有些作品甚至沒有明顯的旋律，而是將焦點放在音樂本身的衝擊感上。就像錄像藝術一樣，你不一定能理解所有的內容（其實絕大多數的內容都無法理解），但這並不影響你對它的體驗。

這種藝術形式，讓影像或音樂直接衝擊感官，除了表達作者試圖傳達的東西外，它或許會激發某種情感或回憶，並讓人感到不安、迷惘，或被某種無法言喻的情感所觸動。我認為這類藝術形式更多的是引發我們對自身想法的共鳴，而不是對歌詞或台詞的共鳴，那種產生共鳴是的元素是源於自身內部的，而不是源於一種外部的框架（如歌詞或台詞）。

我覺得不管是後搖或是錄像藝術，面對這類藝術形式時人多少會感到不安。表面上，我們似乎是因為害怕自己會因為覺得無聊，從而顯得淺薄。但我覺得根本的原因，是因為這些藝術形式缺乏明確的框架，所以它某種程度上迫使我們直面自己。也許我們會因為無法從中感受到任何東西，而懷疑自己是否是無趣、缺乏涵養的人，並因此感到窘迫，但我覺得，與其說是不懂藝術，更多的是無法放手讓自己產生感想，但直面自己是始終是困難的，我們總是不清楚自己在想什麼，更多的時候，我們是在逃避面對自己真正的想法。