TV版還給我一種小情侶打打鬧鬧愛情喜劇感（愛情喜劇）
但是劇場版的編排跟畫面呈現，還有衝突上，我覺得，是有比TV版來得直接跟現實一點點。

整體作品我覺得，每一對的情感內在世界，
單拎出來，用現實一點的筆法就會變得很有青春傷情的色彩。
不過整體上好像有因為戰鬥跟歌劇舞台設計，其實意外的有達到某種減負效果。
講來還覺得舞台設計其實多少有點魔幻寫實的方式。
如果很在意為什麼要戰鬥為什麼要弄一地下劇場，變裝能力是自己換衣服還是魔法等等等等
光看動畫其實根本沒有答案（不找到答案也能看下去）

事先沒有查很多背景資料，直接開看TV版，
第一感覺上我看到第6集前，不確定基調的狀況下，
我還期待了一下黑幕勢力跟世界觀擴張，你看看topstar的概念多像聖杯
看到後面才會意過來，喔其實他可能是一場盛大的隱喻

我覺得得感謝香純，提到沙士比亞的次數其實有點高。
講到沙士比亞的話，想到那句“世界是一座舞台……（下略）”

All the world's a stage,
And all the men and women merely players;
They have their exits and their entrances;
And one man in his time plays many parts,

然後芭娜娜又提到了“列車有所盡頭，而我們呢”的提問。
扣在一起我覺得就找到自己看這部的方式了。
校園用較小的範圍模擬大社會，
少歌又用這個社會模擬跟舞台鬥爭去模擬人生成長。
他可能是一種關於意義感跟自我的變遷隱喻，不過放在了戰鬥與舞劇的比喻底下。

原本長頸鹿的定位還看不懂，
不過劇場版出現了食物（燃料）拼接而成的長頸鹿，
會蠻直觀的想到長頸鹿就是觀者、給與形塑回饋的他者、或是大他者的抽象集合。
長頸鹿是舞台的負責人（？），一定程度上他是這個殘酷淘汰舞台的基本，也像在說他者就是地獄一樣，
沒有這個他者，少女們又何須為了成為耀眼星星而鬥爭，可是也是一場又一場視覺具現化的過程，
少女們完成了自我的再生產

其實小光的武器受損變短、‘’失去了最重要的部分‘’那裡，不用舞台燃料的方式來替諭，
作品就會因為沉重變得很難受。
多少能了解，當自己覺得很重要的目標，被絕望取代，很努力的事再怎樣都沒能有期望的結果，
那種巨大的失落，就像自己抵禦世界跟索取的工具受到磨損（或是城牆倒塌）
再也動不起來的無助

華戀跟小光共通上都是韌性的兩個面向！
劇場版裡華戀是追尋目標後的茫然，她破碎後還是完成的閃耀再生產，燒融過去來成為現在自己的養分，最後更新而成長。
小光則是挺過自己的危機，在加入日本選拔之後，即便失去一部分的力量／才華／希望，還是嘗試用自己現有的能力去適應，長出自己的方式。
兩個寶寶

再來就是真矢跟迪娜我的老天，歌詞講甚麼給聖者誘惑而至於我給與你啊，空心完美演繹者與慾望野心天份者，震撼美味……
双葉跟香子總莫名給我一種母女關係的感覺（你）
香純跟奈奈就很妙了，比較相敬如賓一點，但是奈奈感覺得出是內在感性跟火山一樣激烈的人吧，香純就會從模擬裡找出秩序來調理一切，或許是兩個端，但是有微妙的互動救贖

總之看完劇場版真的覺得好滿足

我們早已站在舞台上。

_____想講的講完了拉線！____

恭喜成為長頸鹿

SoyMilk_BlackTea: 哇嘎哩媽速