—《承上文》—

※ 非專業/用愛翻譯🥲 以問答內容為主
部分內容有加註或改變說法，理解有誤歡迎指點🙏
———————————————

Alexis在夢工廠及Fortiche參與的作品展示

Q.請問你在哪(工作)，你好嗎？

A.我目前在Fortiche擔任動畫主管，負責管理法國南部蒙彼利埃工作室的動畫部門。還不錯，謝謝你！很高興來到這裡，也很期待我們接下來的談話。

Q.請問你作為藝術家的背景歷程是？

A. 在長大後，我受到了Club Dorothée(法國人氣兒童電視節目)播出的《七龍珠》,《城市獵人》,《北斗神拳》和《聖鬥士星矢》等節目不少啟發。我也喜歡迪士尼的動畫作品，像是《101忠狗》和《黑神鍋傳奇》。

我從小到大就總是在課本上畫畫，我知道我希望藝術和繪畫能成為我的生活。起初我追求於工業設計，專注在汽車設計繪製上，但是我懷念繪製角色。這將我引導至動畫，並畢業於GOBELINS Paris。

那之後在加入Fortiche以前，我在夢工廠工作並在那裡磨練了我的技術。從探索不同風格到現在管理Fortiche的動畫部門，這可說是一段非常驚奇的旅程。

Q.成長過程和現在你最喜歡的藝術家和工作室是？

A.這算是一個非常隨機的動畫人才名單，他們啟發並造就了今天的我：宮崎駿、今敏、鳥山明、渡邊信一郎、Milt Khal、結城信輝、阿爾貝托·米爾戈、Fortiche(雖然我有偏心!)、The Line動畫工作室、皮克斯、萊卡動畫、Jin Kim,Cory Loftis, 彼得·達克特......下面繼續

Kévin Phou, Rodolphe Guenoden, Jorge A.
Capote, Nicolas Marlet, James Baxter, Kristof Serrand , 葛連·基恩, 克里斯·桑德斯, 布萊德·博德, Pierre Perifel, Barthelemy Maunoury, Gabe Hordos, Dave Pate, Yoann Lemoine, Cameron Fielding及 昆汀·塔倫提諾，我知道塔倫提諾不是動畫創作者，但是他真的帶給我很大的靈感，我沒辦法將他排除在外！

※ Yoann Lemoine AKA Woodkid(木童)


由動畫導演JP Sans出演的參考影像

Q.在進入Fortiche以前，你在夢工廠待了13年並參與了《功夫熊貓》和《馴龍高手》等知名IP作品。請問在製作奧術上和過去所參與的作品有什麼根本上的差異？

A.與奧術最大的差異是「故事的描述方式」和「視覺風格」。在夢工廠會著重以大量幽默、受眾廣泛的家庭向故事為主，而奧術則是藉由複雜的角色群和分層敘事來深入到更黑暗、更為成熟的主題上。

以視覺角度來說，奧術是獨一無二的，因為它以2D混合3D技術所呈現出的手繪風格，就像是創造出一幅會動的畫作。而為了搭配細微的演技和情感的故事描寫，在動畫製作上也特別要求一定程度的細膩和深度。相較於我在夢工廠製作更風格化和誇張化的動畫，奧術是一個非常不一樣的挑戰。

Q.請問你在奧術S1和S2的定位是？在創造階段你從誰那裡接收並傳送(製作相關內容)？你的團隊規模是多少？

A.在奧術S1我是原畫師，而在S2則是動畫主管。我主要扮演的角色是指導團隊確保動畫有反映出導演所想要表達的意圖、肢體動作和潛在含義。在兩季當中，這意味著密切監管演出內容，並確保角色的動作行為與情緒和敘事意圖一致。

在動畫製作流程裡，分鏡是關鍵—它們奠定了鏡頭、結構及關鍵場景，而這也在開始製作前就已完全鎖定。場景配置(L.O)與每一個分鏡相符、給予鏡頭指示，還有粗略的角色預視並透過所需的姿勢來定義整體構圖及意圖。

從那裡，我們整合了演員們的最終音檔，並拍攝參考影像，來確保動畫符合導演的想像、捕捉他們對於潛台詞及角色場景的想法。

以S2來說，到結束製作時團隊最後擴編到約有120名動畫師。我是4名動畫主管之一，每位監管團隊約四分之一的成員。每位主管管理4或5個小組，每個小組包含1位組長和6名動畫師。在如此龐大的團隊中，維持動畫的深度和情感，並同時確保每個鏡頭都忠實於願景，這是一項令人興奮的挑戰。

Q.你現在是世界上最令人興奮的動畫工作室之一的核心人物。是什麼讓Fortiche在營運層面及創意指導方面脫穎而出，讓這些令人難以置信的專案得以蓬勃發展？

A.Fortiche工作室的文化根深於藝術性，由3位創始人Pascal Charrue,Jerome Combe和Arnaud Delord所推動。他們創意性的領導力營造出一種實驗和茁壯技藝的環境。 每個部門緊密合作，優先考量創新，並突破動畫所能實現的界限，使它成為一個將藝術和說故事擺在第一的空間。

Q.是什麼讓法國成為精彩動畫的溫床？是否在奧術裡融入了任何特殊的法式感性敘事方式？(就像你如何辨識好萊塢動作電影或日本動畫那樣)

A. 法國在重視藝術和說故事方面傳統悠久，這自然而然的延伸到了動畫領域。 這國家擁有世界一流的動畫學校，像GOBELINS Paris、ESMA - Ecole Supérieure des Métiers Artistiques、Supinfocom Group、ARTFX、École des Nouvelles Images等院校，將藝術家培育到一個相當高的水準。這些學校強調創造一個既技術成熟又驅動藝術的人才庫。

法國動畫通常將創造力與一個更紮實、感性的敘事做結合。

Q.你們團隊以關鍵影格+現實參考作為動畫製作的路徑如何影響這節目的美學？為什麼會做出這樣的選擇？

A.運用關鍵影格動畫結合我們自己錄製的參考影片，使我們能創造出相當細膩、有意圖性且富含情感的表演。這種方法讓我們能全面掌控角色的姿勢(繪製)，確保它們傳達導演們所設想的潛在含義和細微差別。

選擇避免使用動態捕捉是經過深思熟慮——這使得我們能藉由繪畫及姿態的感染力維持風格化的美學來定義《奧術》，同時仍能將其建立在可信的物理及重量之上。透過拍攝影片參考自己，我們能夠精準捕捉每個場景的意圖及情緒，並以此為指南製作出既真實又有獨特視覺感的演出。

Q.請問有哪個角色是你最喜歡賦予他生命的？最具挑戰性的角色又是誰？

A.希爾科是我最喜歡的角色，因為他的深度。他是一個混合智慧、控制、原始情感的複雜集合體，這使得他的每個場景都扣人心弦。
捕捉他微妙的表情和強烈的嚴謹是一項有意義的挑戰。

希爾科和范德爾的分鏡參考


Alexis製作希爾科的參考影像

另一方面，Jinx是最具挑戰性的角色。她相當獨特又不可預測，並且讓她在不是偏於誇張的描寫下保持踏實和真實性是極其重要的。平衡她源於深層的痛苦和脆弱底下的混亂能量必須格外小心謹慎，以確保她的表現有真實感和層次。

展示Jinx與Powder之間的臉部變化GIF

Q.作爲一名藝術家和創意領袖，奧術是如何改變和挑戰你？

A.能在Fortiche製作奧術已經是相當敬畏又鼓舞人心了。每一天，看到來自所有部門和藝術家們製作的精彩作品，也會促使我努力變得更好。透過每個人在這裡分享的事物，這股驅動使我們突破設限並達到一個新的高度，這是極具感染力的。

我總是會被富含深度及複雜性的動畫所吸引。即便回到夢工廠，在製作《捍衛聯盟》時也感覺更像是一個朝著細膩、角色發展的初步階段。而在Fortiche，它就是工作室一部份的DNA，能夠以這種方式推進動畫相當值得。

Q.你在iAnimate作為一名教育工作者已經超過10年。教育在你的生活上扮演著什麼角色？為什麼會走這條路，而你在追尋它的當中是否有看到什麼意想不到的益處？近期有任何你想特別提及的學生作品嗎？

A.我決定教學是因爲我想分享在專業工作室工作時所獲得的知識，並幫助下一代動畫師們。但我沒想到的是，它豐富了我對於動畫的理解有多少。教育迫使我將事物拆解來看，並以各種方式看到我以前可能忽視掉的的細微差別。看到學生們成長並發揮他們的潛能是非常有意義的，這對我來說也是持續不斷的靈感來源。

我專注在教育動畫的關鍵是”意圖在哪”，幫助學生們脫離動畫法則，思考面部肌肉、潛在含義和情緒波動。這是為了有目的性的製作動畫並捕捉角色的內心。
透過收集和應用參考資料奠基好演技上的選擇來提高可信度。

如果對於近期的學生作品感興趣的話，請關注我的Discord，我在那裡展示了許多他們的精彩作品： Join the Alexis Wanneroy Animation Hub Discord Serve...

↑↑有興趣可以加入Alexis的Discord群↑↑

Q.對於一名想要遵循你在動畫領域途徑的人，你會給予什麼樣的建議？

A.我的建議是，永遠保持好奇心並持續學習，即便你認為你已經對事物瞭如指掌了。
動畫是一趟旅程，而那裡總會有新的事物值得探索。

Q.你的首選創意工具有哪些？

A.
動畫方面 : Maya、Animbot、Studiolib
iPad軟體 : Procreate、Rough Animator
攝影工具 : DSLR(數位單眼相機) full frame (A7S III)

Q.有什麼即將到來的專案項目讓你興奮不已？

A.《斯巴達的潘妮洛普》(Penelope of Sparta!)

Q.在過去的導師和教育工作者裡，有哪些讓你特別印象深刻的？

A.Kyle Balda是我在Gobelins最初的教師群裡的其中一位，他對我的影響很大。

我記得他在那裡教書的第一年，他拆解了一個為玩具總動員製作的步行循環動畫——這徹底改變我如何看待動畫。

另一位影響我的導師是Kyle Balda，他絕對是這領域的傳奇人物。在夢工廠時，我們曾有個名為”chalk talks”(粉筆談話)的活動，是由Simon Otto及其他優秀的動畫師們，像是Gabe Hordos、Jakob Jensen或Fabio Lignini所組織的。這些活動相當精彩，我們分析了Milt Kahl的作品、學習對口型、電影及探索如何將2D原理應用在3D裡。他們有助於推動工作室的動畫品質到新的高度境界。

Q.你能夠分享任何未曾公開過的媒體內容嗎？

A.是的，請看這個我們針對其中一個橋段的參考資料…

在這影片裡，我們展示了動畫製作過程中的關鍵部分——動畫師拍攝的鏡頭參考影片！這是在EP5裡Jinx與Vi激烈爭論的片段。為了讓她們的表現帶入真實性、份量及潛在含義，我們的動畫師們親自表演了這個橋段，以確保動作真實、自然且充滿意圖。參考鏡頭有助於為每個動作奠定力學基礎並增加深度。

出演藝術家 (依出場順序)：


＊影片請詳見專訪網頁最底部

影片示意截圖

Q.你的夢想是什麼？

A.我們的夢想是看到更多針對成人向動畫的投資——像Fortiche的敘事和藝術性的專案項目、像《愛x死x機器人》系列或阿爾貝托·米爾戈的作品。這些創舉展現了動畫可以如何探索多樣風格及獨特的敘事方式。

《奧術》證明了這是可行的。Riot Games相信Fortiche能在最擅長的領域出類拔萃，且結果有目共睹。我希望有更多製作商敢於承擔類似的風險，並持續推動這項媒介的發展。
———————————————
以上為訪談內容，感謝閱覽
目揪已瞎😵