｜關於舞台表現｜

聽聞 BLEACH 的音樂劇，在各作品間出類拔萃，有著極高的水準，而因為沒有任何 2.5 次元觀影經驗，無法與其他作品比較。不過我可以保證，此次舞台劇著實厲害，甚至覺得比一些典型歌劇還好看太多，可以排在自己歌劇、音樂劇體驗的前三名。

二次元題材特殊，妝髮相當厲害，很多角色真心覺得一模一樣，可以看的許多細節與安排，透過演員的詮釋，簡直活靈活現。道具製作方面，也相當令人佩服，不論是卍解，還是斬魄刀的變化，都可以感受到官方的用心描繪。

許多道具透過人物比例，可以明白實際的大小，像是一角的卍解、京樂的斬魄刀，看見實際大小後，才知道其比例多麽令人驚訝、充滿魄力，也與想像中的截然不同，是自己非常喜歡的地方。

而在呈現劇情與招式上，透過電子屏幕與聲光效果，如此現代化的手法，也令我耳目一新，備感震撼。很多漫畫中的片段，藉由舞台具象，也將自己的想像落實在眼前。對於角色招式與形象，個人進行了許多想像，而這些想像，有些不盡相同，有些則是超乎預期。

舉例來說，我是藍染的粉絲，對於黑棺的詮釋本身就有巨大的期待，而當時的黑棺詠唱，除了現場的臨場感之外，演員的魄力、舞台效果與聲光音效的搭配，給予我難以想像的衝擊。身為粉絲，在現場本來就很激動了，而黑棺詠唱之震撼，無法透過言語和串流錄影表達與感受。

那是種身心全方位的包覆、沈浸在角色招式中的完全體驗；觀眾被籠罩在藍染大人的力量中，會場的當下所有空間，都是黑棺特效的範疇；井澤先生賣力地嘶吼，那樣的衝擊感，超越了漫畫與動畫，跨越次元應聲將我擊潰，是我此生最衝擊的舞台體驗。沒有任何相關經驗可以類比與企及。井澤藍染帶給我的震撼，成為我心中無法超越的存在。

自己在舞台欣賞上，審美受到傳統古典音樂文化的強烈影響（應該說我此生只看過這個），從來沒有看過舞台演出可以有這樣嶄新多變的應用。就算是古典歌劇好了，在現代化的革新，也沒辦法做到像 BLEACH 音樂劇這樣，帶入各式風格交錯的變革；各種特殊的電子螢幕應用，營造出不同的效果，同樣令我深感震驚。

在傳統歌劇上，換場都是透過舞台的背板、樓層切換，以及吊繩的轉換，BLEACH 用電子螢幕真是太酷了！雖然也有看過現代化的歌劇，電子效果同樣有經驗，但道具形式拘泥在實體上，也是挺不便利的，可以透過極簡與現代科技輔助靈活切換，也是很新穎的一種方式。

或許是自己孤陋寡聞、看的二次元作品很少，亦或許是耕耘的藝術領域本就不同，BLEACH 音樂劇開啟了自己嶄新的視野，這樣的藝術形式在我心中首次建立了深刻的概念，未來有幸，希望能夠再欣賞 BLEACH 後續劇情的音樂劇。

而對於其他 2.5 次元音樂劇沒有任何興趣的我，能夠透過 BLEACH 入門，同樣也是非常感謝的一件事。（可能一直只看傳統歌劇才會有這樣的心得，此為我的淺見）。

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｜關於會場與粉絲｜


因為很喜歡平子的關係，很想要在關西待著，所以選擇了大阪的場次，也很開心可以做這個決定。關西的氛圍比起東京，輕鬆自在許多，商家與遊客都很友善，旅遊起來更自在，飽嚐關西腔也很開心XD（關西腔自由）

不過當時很急忙從印度飛到日本去，中途還待了泰國跟台灣，從英系語國家立刻轉到日語系國家，各方面手忙腳亂，語言沒辦法立刻切換過來，彷彿沒有學過日文般，覺得很對不起日本人。

而印度跟日本氣溫落差至少三十度，內心也因為期待過度緊張，幾乎沒有情緒與表情，到了會場看了很久的規則與地圖，好在工作人員非常友善（甚至不知道怎麼進入座位區，換了語言跟國家就跟笨蛋一樣，超荒唐XD）。

日本人相當守規矩，深怕在無意間打破日本人的規矩，在會場真的戰戰兢兢。而會場大小跟想像中的差不多，就是國家表演廳會有的大小，中規中矩，燈具比歌劇院多一點；喜歡紅色的椅子，覺得很美式。

當時自己去的那場人沒有很多，大概是滿席的三分之二。觀眾有男有女，女孩子非常多，大家拿著自己推角的周邊與應援物，五光十色令我大受震撼，日本這方面真是太厲害了

BLEACH 從小在我心中的定位，一直是 JUMP 三本柱大作，粉絲定位或許比較中性（最初的想像），看到這樣較為女性向的應援光景，也是相當衝擊，大家人手多支應援棒，還有痛包，第一次見識我震驚到快倒在地上。這種應援場景從女性向作品衍伸到一般少年漫畫，同樣是令我深感震撼的事情。

（我的手機現在長這樣）

不過這件事情很有趣，在遇見藍染大人之前，自己從來就沒有想過要做推活，先前就有看到有人在做各式角色的推活，過去的自己認為，只要「真心愛著」，不用特地做這種事情也沒關係。

但面對藍染大人則是截然不同的感覺。
他太耀眼特別了；他應該要被高捧與愛慕，應該要被崇拜與瞻仰，應該要被奉承與信仰。推活到了藍染大人這裡，順利成章成了件應該要做的事。

即使 BLEACH 過了二十幾年，藍染大人依舊屹立不搖，他永遠都是這樣高傲、自信又不可一世；他註定要被這樣愛戴。我認為自己面對推活的心態，在遇見藍染大人後終於水到渠成
（～崇拜是距離理解最遙遠的情感～）

入死神坑短短四個月，也在台灣、香港和日本認識了許多人。同好之間的反應，也是深深愛著舞台劇的一切，不斷給予演員與工作人員加油與鼓勵。大家的態度都很好。

可能是自己資歷非常淺，目前完全沒有聽見任何負面的聲音，所有人的態度都充滿了愛。只能說死神是我當粉絲以來，待過最健康無痛且毫無紛爭的坑了，很開心可以來到這裡

｜會場的周邊展示（超厲害）｜

買了一些可以做推活的東西，日本真的走到哪都有賣耶，種類跟設計也很多，超級厲害（喜歡三麗鷗XD)

｜關於演員詮釋｜

主要講藍染、平子、銀，還有京樂。

必須說演員與工作人員真是太專業了，從妝髮衣服，到角色表演詮釋，我認為都有演員自身的解讀。仔細思索他們的詮釋，於我而言是有趣的。久保帶人的角色，對少年漫畫來說相當內斂，不會有太過誇張的情感，也不會有太過熱血的橋段，以一個內向高敏感成人來說，是看得很舒服且不尷尬的作品，也是出社會許多年，重讀死神在當中找到的感動。

死神的角色在我眼中很穩重。也因為他們大多都不是人類、活很久的關係，會在故事中體會到一股超然感。

而舞台劇表演為了戲劇效果，難以避免地，相當煽情。
煽情不是壞事，反而放大了角色特定情感，例如：我認為銀死去的過程，在舞台呈現上痛苦多了。看漫畫時覺得淒美，但從藍染在舞台上近乎用虐殺的方式撕碎他（血肉模糊的音效很震撼），銀那種膽戰心驚、劫後餘生，又不斷在意的亂菊的情感，既怯生生又懊悔，讓我感受到他在面對藍染時是很害怕的。

我從來都不覺得銀會怕藍染，但到了死前的那刻，我看到了截然不同的銀。而藍染基本上看著銀長大，在最後一刻無情撕裂他，情感強烈，卻又震撼人心，與自己看到的內斂表現有很大的落差。

京樂的部分，個人認為非常好。
山口馬木也先生剛拿下影帝，真是太衝擊了，日本舞台劇竟然請了這樣的演員來飾演自己好喜歡的角色，小眾經營也不馬虎，真是萬分感謝。

而花天狂骨非常酷，在漫畫中看上去非常大一把，到了舞台劇中，才知道那個比例尺有多厲害，雙刀揮舞的模樣，配合位置移動與特效，也深深震撼著我。山口先生的動作很美麗，花天狂骨揮舞圓圈就像在跳舞；他與史塔克對決的過程，在串流重看了很多次（我也很喜歡史塔克XD）。

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平子的部分——山崎晶吾先生就是活著的平子真子。

山崎先生不論是演技，還是詮釋方面，就是平子本人。有時我會覺得舞台的平子有些煽情，但活潑可愛，些許輕佻又靈動、認真面對藍染的銳利，以及珍惜夥伴的心情，或許就是平子在現實生活應該有的模樣。

平子在我心中是充滿大人餘裕，像京樂那樣自在慵懶，並隱藏自身傷痛的角色。我一直認為他沒有恨藍染，是不想把自己當作受害者自居，也想活得更自在，同時不要被人察覺他內心的無法原諒自己的感受——這些想法沉澱在我心中許久，認為平子是個相當複雜的角色（他跟藍染非常像），而山崎先生細微的詮釋，帶出了這樣的感覺。

山崎先生的演繹，在一百多年前的過去篇特別出色，還有他與藍染面對面對決時，內心那股多年來的執著，是自己特別喜歡的部分。

要看平子這個角色，除了平時的隨和開朗，最重要的是他在面對藍染時的情緒，這是他此生最強烈的情感，負面也好，執著也罷，他被迫被藍染揭開隱藏的那一面，除了撕毀他的自尊心、踐踏他的尊嚴、迫使他在現世苟且偷生——這些情感全都融在他與藍染見面時，那份輕佻與隱忍之中。

他被藍染撕得很開；從百年前的那一夜，被藍染這樣撕碎後，這個角色的深度又更上層樓，也是平子的魅力所在。山崎先生以他自己的方式，帶出了平子內心的強烈情感。面對藍染的懷疑、執著、絕望與怒意，從眼神到動作都無可挑剔（他瞪著藍染的眼神好可怕），如果未來平子不是山崎先生來詮釋，我很難想像誰能取代他。

除此之外，我覺得山崎先生長得很漂亮，臉型有稜有角，飾演平子尤其俏麗，回眸一笑百媚生。他詮釋的平子、弓親、薩耶爾阿波羅，都是自己非常喜歡的漂亮男角，死神的漂亮男人都留給他負責，也是很滿意的安排。

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｜井澤勇貴先生、井澤藍染｜

該從哪個地方開始說起才好呢。井澤先生認真、開朗、可愛、愛玩、愛撒嬌、面對專業盡心盡力、全心全意喜歡藍染大人，又是死神老粉絲，喚起了自己快十年前，曾經很喜歡某個人的各種心情。

他那樣純粹的態度，感覺很柔軟，有種初戀感；他笑得甜柔，對藍染更是敬愛，每當講起藍染時，他投入且充滿熱忱的態度，都會讓我覺得能選他真是太好了。胸口好久沒有升起這種溫熱又黏蜜的感覺。我非常非常喜歡他

一開始看到井澤先生飾演藍染大人，還曾覺得他長得太可愛、眼睛太大，Instagram 的照片很像小狗狗，不太適合藍染大人的孤高冷冽。不過，隨著再把整部死神讀過一次，藍染確實是個可愛的角色，藏在他強大高傲性格的細部，是粉絲才能察覺到，很細微的一部分。

而我能感受到井澤先生在藍染身上付出所有；藍染是本作最複雜的角色，台詞之長，有時都會想他話為什麼那麼多。而井澤先生很專業，說為了詮釋角色而辛苦並非壞事，思考藍染應對各種場合，會有什麼樣的表情與反應，是有意義的。他的演出對我來說雖然情緒表達強烈，但他也有觀看藍染的一套方式。

我認為身為藍染粉絲最關鍵的，就是必須理解藍染惣右介是「不可被理解的」，他複雜到需要很深的拆解，也需要跟久保老師討論，才能更知道心理層面的思維。久保老師也曾說過，他不會描寫藍染的過去，也不會提他的動機；藍染就是個與我們價值觀「相差甚遠」的存在，僅此而已。

這點井澤先生完全明白，他透過自己的方式來詮釋，有他自己藍染的模樣。而井澤藍染看在我眼中相當激動，也有許多漫畫沒有過的感情，可以說是個情緒起伏很大的藍染（漫畫的藍染冷靜到幾乎沒有波瀾）。

而這樣情緒更多、更煽情的藍染大人，是否更接近一個「普通死神」，保有各式各樣的表達呢？或許藍染心底，對於自己各類的情緒表達，還是充滿期待呢。我會把井澤藍染視為藍染自我表達比較直接的一種解釋。

對於井澤先生的詮釋，自己思考了很多，藍染在許多地方並沒有正確答案，大家所認為的都只是個概要的想像，久保老師未來在大方向，也不會再有更多說明，藍染這邊的資訊可以說已經封死。

井澤藍染雖然不能視為一個標準答案，不過卻能看到他在 2.5 次元、在人類演員身上的表達為何。也或許是因為這樣，我才會覺得舞台藍染更像個「普通死神」吧。
（一直講「普通死神」是因為一護觸碰到藍染的刀時，認為那是藍染內心的最大願望——成為一個普通死神。）

井澤藍染耽溺在力量中，感受崩玉一步步成熟，藍染也開始傲慢與得意忘形（這段漫畫很好看），是他失敗的原因之一，井澤先生把這點詮釋得很好，我也感受到他的藍染比我想像中的更憤怒、狂妄。有些場景，在漫畫中我認為單純只是高傲與輕視，不過井澤先生會帶入更多憤怒，或更多的「享受」。

井澤藍染很明顯的一點，就是他「耽溺」在這一切之中：崩玉的力量、玩弄護廷十三隊、與一護對戰，還有逐漸為神的過程。他很享受，我甚至在井澤先生的表達中，感覺到他忘乎所以，甚至樂此不疲。這樣沉浸在愉悅中，進而步向失敗的藍染，同樣覺得很有魅力。

相較於舞台，漫畫的藍染大人於我而言是內斂的，雖然崩玉成熟後，拼命長篇大論沒在聽人話只講自己的（很像喝醉酒XD），不過在最後面對浦原與一護時，那份情緒一口氣爆發開來，相當有張力，讀者也會知道，藍染在自己在意的事物上，還是人性化與亦受動搖，並沒有那麼超然。

而這點在舞台演出就很明顯，也因為劇情有簡化，必須用更快的速度讓觀眾抓到重點，所以情感表現強烈，也是很合理的詮釋。

總結來說，井澤藍染說不定是藍染內心更袒露的表達，漫畫與動畫是二次元，在親身接觸 2.5 次元後，人與角色之間的距離縮到最短，我在一旁看著自己最喜歡的藍染大人，感覺到他的人性；他的高傲、憤怒、耽溺與孤獨，所有的喜怒哀樂，都匯聚在舞台上，讓我更堅信他內心仍有個「普通死神」的模樣——

雖然無從得知這是否是他最深切的願望，不過透過景澤勇貴先生的詮釋，我認識了更深層的藍染大人，也將會永遠喜歡他。

舞台劇已經結束快兩週了，我想念井澤藍染，也想念井澤先生。他是那樣可愛、認真與敬業地投入藍染惣右介這個角色。少年漫畫的經典大反派，要給這麼年輕的演員詮釋，是件很不簡單的事，我想他做到了過去沒有人能做到的事情；井澤藍染惣右介這樣經典的舞台形象，會在 BLEACH 日後任何舞台、真人作品中，奠定無可取代的價值。

我對藍染大人的喜歡，三言兩語講不完。
當天演出結束，從表演廳走回車站的路上，不知道為什麼一直哭。好像是因為太喜歡藍染大人、覺得藍染大人是所有推角中，與自己最「靠近」的。他的自信、驕傲、不認輸，還有認為自己一定會成功，以及立於人上的高傲，給予我人生巨大的鼓舞，也對我意義非凡。

一直都很喜歡高傲且自信的人，甚至有些傲慢都很好，最重要的是，他們相信自己的力量，認為自己完全做得到——藍染惣右介就是這樣的一個人。雖然是很經典的角色，但我好晚才完全認識他。現在長大後可以喜歡藍染大人了，能夠藉由舞台劇更確信自己對他的情感，讓我感到幸運。

由衷感謝所有演員、工作人員、久保帶人老師、死神所有相關製作團隊，還有一同參加活動，喜歡死神的所有同好。

我的生命之所以豐富美好，都是因為您們的存在，萬分感謝，真的很謝謝，謝謝謝謝。
(回國時在飛機上簡單畫的一護XD)

（字數快 7000 字有點太多了，容我暫且在此暫時收尾）

（但似乎還沒有講完，有任何想法歡迎與我討論 ！）

小朱 ꯁ.̮ꯁ 🇮🇳💜BLEACH_ありがとう (@shyutraumen) on X
在推特上傳允許公開錄影的歌唱表演～
當時的位置很中間，錄得很好超級開心