感覺要不是演算法推薦，我是不會想到要去聽史特拉汶斯基的《春之祭》。雖然我之前聽過一些巴爾托克、蕭士塔高維奇的作品，對20世紀上半葉那種在當時極為前衛、放到今日聽來仍保有衝擊力的音樂語言有著滿高的接受度，但老實說，如果不是像德布西或是拉威爾那種稍微「客氣」一點的朦朧感，巴爾托克那種毛毛刺刺的東西實在不適合在睡前聽 
在聽了《春之祭》之後，我更加確定，這類發瘋般的曲子不會出現在我腦袋準備關機時的播放清單裡（？）但同時，我也感受到了這首曲子的魅力之處，也理解到它為何能在音樂史上佔有一席之地
Stravinsky The Rite of Spring // London Symphony Orc...
在聽了《春之祭》之後，我更加確定，這類發瘋般的曲子不會出現在我腦袋準備關機時的播放清單裡（？）但同時，我也感受到了這首曲子的魅力之處，也理解到它為何能在音樂史上佔有一席之地
Stravinsky The Rite of Spring // London Symphony Orc...
《春之祭》原是一齣芭雷舞劇，全曲約30分鐘。據史特拉汶斯基所說，他所描繪的是一個憑空虛構的原始部落祭典——在春天來臨時部落為了確保豐收會選出一位少女作為「祭品」，讓她跳舞直到精疲力盡，最後死亡。
半小時聽下來，我覺得與其說作曲家是在用音樂表現一段故事，更像是以樂器的聲響作為手段去描繪祭典的「概念」：以節奏的重擊、不協和音的疊合，用原始、粗糙、暴戾的質地建構出一幅充斥著野性的「原始圖像」，這種作曲手法幾乎是接近視覺的、繪畫式的
半小時聽下來，我覺得與其說作曲家是在用音樂表現一段故事，更像是以樂器的聲響作為手段去描繪祭典的「概念」：以節奏的重擊、不協和音的疊合，用原始、粗糙、暴戾的質地建構出一幅充斥著野性的「原始圖像」，這種作曲手法幾乎是接近視覺的、繪畫式的
當時《春之祭》的編舞家瓦斯拉夫·尼金斯基也展現了前衛的製作：這齣芭雷舞劇的舞姿一點都不優雅，舞者以用力跺腳、扭曲肢體的粗鄙動作回應史特拉汶斯基的音樂，結果就是——於首演時徹底激怒了觀眾，並產生了音樂史上有名的嚴重暴動：「所有可用的東西都被扔到了我們的方向，但我們繼續演奏。」by 倒霉的首演指揮——皮埃爾・蒙特（。
聽說聖桑聽到一半就走了，他覺得史特拉汶斯基有病
聽說聖桑聽到一半就走了，他覺得史特拉汶斯基有病
雖然《春之祭》的故事性不強，沒有明確的旋律，也沒有傳統的敘事結構，但它成功地描繪出原始的「概念」與彷彿觸摸得到的「質地」。正如同時期的抽象畫家康丁斯基與蒙德里安，他們不描繪具象的事物，而是以色彩、線條與結構傳達思想本身——概念不需仰賴故事作為載體，它是可以直接被感知的。
康丁斯基《構成第八號》
蒙德里安《百老匯爵士樂》
康丁斯基《構成第八號》
蒙德里安《百老匯爵士樂》
兩種截然不同的藝術形式，在突破與實驗的道路上似乎走出了相似的軌跡。這些具有前瞻性（並且惹惱觀眾）的作品，乍聽之下不順耳，乍看之下也讓人摸不著頭腦，但它們都試圖將藝術從敘事性的框架中解放出來，一同向世人展現了藝術在既有規範之外的可能性。
總之，聽起來還滿好玩的，但最好不要在睡前聽（
有機會想去聽聽看現場演出 
...瘋癲獵奇的元素在現場聽起來應該很爽之前來台灣演出時我還不瞭解他 
... 