跟我之前看預告的感覺一樣，劇場版應該是想做成現代音樂劇的風格。
配樂比我想像中好，至少沒預想中那樣出戲……看著看著還挑出好幾段我蠻喜歡的音樂，可能之後會去找OST來聽。

當然，情緒渲染還是差老版非常多，老版配樂真的非常淒涼宏大。就算是相對歡快美好的橋段，也給人一種在幻夢中起舞卻隨時會破滅的朦朧跟不安定感。再來就是曲調和編曲比較古典，符合那個年代的氛圍？
但就像前面說的，以音樂劇或歌舞片形式來說，新版的音樂也做得很好，真的比我預期要高很多。

@CharlessGrey - 雖然幾年前就有看到相關消息了，但確定下來的感覺還是不一樣……我的少女漫、...
去年的我真的對OST頗擔憂呢，今年就鬆了一口氣。這種打臉令人快樂，摩多摩多

查了一下音樂居然是澤野弘之……作夢都沒想到這個名字能跟《凡爾賽玫瑰》一起出現，震撼
加上二月的《東離劍遊紀》最終章，我今年真的一直活在澤野弘之的效果器裡欸

題外話，2025真的是好奇妙的一年。好多我喜歡但潛伏已久的作品都在今年以不同的形式再度出現：先是東離大結局，再是SBR宣布動畫化確定，然後是凡玫劇場版面世（雖然時間上來說凡玫最早，一月就在日本上映了）。

嗯，那我今年能等到《BERSERK》和《獵魔戰記》 動畫續作嗎？還是《姐嫁物語》也來動畫化一下，再不然東立把《巴爾札的軍靴》的後續給出了吧（作夢）

留幾樓給音樂，待編輯

留幾樓給音樂，待編輯

畫面部分，蠻多地方的構圖還蠻日系巴洛克vintage風格的，尤其是一些元素的堆疊和萬花筒的分鏡，前半段真的像在看我之前買的凡玫官方剪紙畫畫冊。

能看出製作組在畫面下功夫了，背景、服裝、首飾、紋樣都精細到不行，現代科技的力量哇

整體色彩明度好高，太亮太透了，沒辦法很好地承擔跟表現那種厚重感。

有些畫面的處理像是為了少女漫而少女漫：有種圈外人為了貼近風格在努力模仿、做效果，結果呈現出來的全是刻板印象的感覺。原作跟老版也沒閃成這樣啊 (待編輯)

留幾樓給畫面，待編輯

留幾樓給畫面，待編輯

整體來說，播出來的橋段比1979動畫版貼近原作（漫畫），為什麼呢？因為時長太短只有兩小時，根本沒有製作方加戲和原創的時間（。

但「貼近」不代表還原原著（就像2010版紅樓夢，連旁白都是一字一句照著原著唸的，但它還原嗎？）這個稍後再說。

唯一不符原著的改編就是安德烈失明的原因。但也把凡爾賽玫瑰的醍醐味一起改沒了，一改就改到這麼關鍵的，哪有人手術刀直接切大動脈啊啊啊
（之後再細講好了，黑騎士這個篇章讓我有太多微妙感觸了，以致經常詞不達意）

安德烈的左眼是很重要的轉折，不論是微觀的感情戲還是宏觀的時局線，乃至對配角的塑造，都有不可忽視的推進作用。後期觀眾之所以忐忑，除了世局動盪外，也有一部分源於對安德烈的擔憂。

這裡老版動畫做得很到位：我們幾乎是帶著安德烈視角感受他視線漸趨模糊的過程，因而與他一起惶恐、一起對未來感到不安……因為風雨飄搖的時局失去一隻眼睛，那麼這個動亂的世界會成為什麼樣子呢？僅存的右眼也慢慢黯淡，自己還能親眼見證嗎？
看一眼少一眼，對視線所及之處近乎貪婪地索取，本質上是對「不曉得還有沒有明天」的恐懼與不甘。

這種雙重憂慮真的讓人很難受。

回到「因篇幅短，所以沒機會亂加戲，也算因禍得福（？）」的話題（

但也正是沒有足夠的篇幅，很多我認為非常重要的支線（甚至主線）都被刪減，導致演出來的部分雖然沒有魔改、尚算忠於原作，卻依然出現了「怎麼差這麼多」的觀感。

因為真的刪太多了啊啊啊啊啊，已經刪到影響角色形象和氛圍營造的程度了！不只情節，還有很多重要角色也一併不見（有露臉，不過沒戲份），被節選過的情節有點支離破碎。

當然整個綱要是沒問題的，沒看過的人也可以不費力地理解故事走向。

只是電影版呈現的只是具骨架：
於人物塑造方面，缺少了更細膩的情感與銜接，以及角色之所以轉變思想與立場的深層原因，使得人物不夠飽滿、立不起來。
於歷史背景刻劃的層面，也少了一波未平一波又起、一層壓一層隨時一觸即發、最終因一根稻草而壓垮駱駝的窒息緊繃感。

不少轉折會讓新觀眾稍感突兀，不知道怎麼就愛上了？或是怎麼就變這樣了？（我自己都覺得在趕火車）但原作角色的行為和感情都是有合理動機的。

沒辦法，兩個小時真的太短太短了，相信製作方也盡力了。

最明顯的就是勃利家族線整個砍掉。

羅莎莉、瓊妮、勃利夫人（夏露還好，沒到那麼重要）是我覺得相當重要的角色。雖然感情線方面確實沒對四角戀產生太大影響，但她們在呈現時代舞台與宮廷浮華錄這方面有極大作用。

這三人分別代表了被壓榨欺侮的平民、不顧一切想往上爬的市井婦人以及醜態畢露只管利益的上流社會。
雖然她們後來都帶著「貴族」身分活動，但本質跟意志上還是不同的階層。如果想感受階級衝突與宮廷氛圍，那勃利一家這條線必不可少。

稍稍能理解《魔戒》原著黨看到電影沒有格羅芬德爾時的扼腕了。

尤其是羅莎莉，在前期主線還聚焦在凡爾賽宮、人人都是貴族（或貴族身邊的僕役）時，主角群裡只有她是從貧民窟走出來的，唯有她肩負了真正的平民視角，並代表著不被財富異化、也不被權利腐化的真善美（奧斯卡都說過，羅莎莉就是她的春風）。
從一介布衣「躍升」為貴族，卻又捨棄榮華回歸平民、最終與貝魯納爾投身革命事業。

個人認為，奧斯卡一個貴族能這麼早就開始思考階級、自由與意志議題，除了她本人深愛國家且情操高尚外，也跟羅莎莉的潛移默化有一點關係：畢竟是羅莎莉開啟了這扇大門，讓她看到了另一個世界。

（在這之前奧斯卡就有目睹貴族跋扈、平民困苦的時刻，但並沒有與平民當事人長期生活的經驗。過路目擊跟朝夕相處的意義還是不太一樣……雖然在劇情裡羅莎莉本人一心復仇，關於平民這方面表現得沒有很明顯就是了）

而且她倆是我的百合啟蒙呃啊啊啊啊啊啊

啊對，她同時也身為紅白玫瑰（瑪麗與奧斯卡）最後的紐帶。

初看她帶著對奧斯卡的緬懷，來陪伴瑪麗到生命盡頭時超級感動，單就這點都不適合刪掉她啊……不過也能理解吧：羅莎莉的劇情無法一筆帶過，一旦涉及就要花非常大的筆墨才能講好，篇幅有限只能全砍。

只能說做成電影時長真的太可惜了，畢竟凡爾賽玫瑰本身便是個宏大的故事……

今天再來寫一點。

發現我前面有些用詞有點兇或像在抱怨，啊啊啊啊啊其實我真的沒那個意思
MAPPA願意做劇場版我就已經感激不盡了，尤其看到有不少新人被吸引入坑還去補老動畫，真的是功德一件

而且能感覺製作組真的蠻用心的，很多地方下苦功了，一些刪減是不得已而為之。只是我覺得有很多精彩的部分還待挖掘，劇場版有限的時長跟表演形式，無法完全展現《凡爾賽玫瑰》能成為時代經典的魅力。

之前《烙印勇士》就發生過類似問題，有些新觀眾看了〈黃金時代〉三部曲後覺得過譽了或吃了時代紅利（砍太多劇情導致的）……但我想說只論故事本身它們也一樣優秀，能有現今的評價與年代並無太大關係。

寫這個只是想留下些紀錄，並不是要否定劇場版

被砍的角色還有勃利夫人跟瓊妮。這兩人實在是太重要了（雖然戲份不多），可以說瑪麗後期口碑大崩盤有她們一份貢獻（並且是歷史上真實存在的人物，但因為我歷史很爛對這方面也沒有研究，所以這邊只討論《凡爾賽玫瑰》裡的形象）。

前者引誘瑪麗賭博（當街撞死貧婦還肇事逃逸），後者策劃項鍊事件。

若說賭博造成財務巨大虧空、平民對此停留在不滿的層面，那項鍊事件則引爆了民眾對王室的信賴危機，而「信任」這種東西不可逆，代表王室的權威與聲望一去不復返。不受愛戴的王室尚能樹威，那不被信任的王室呢？

題外話：財政赤字那麼嚴重，一定不全是王后的責任，甚至英法七年戰爭和美國獨立戰爭才是真正的大頭。這部分我不確定是因為凡玫是以瑪麗為主角，為了藝術手法和敘事簡便才把矛盾聚焦在王后身上、省略掉其他國庫支出和國王處理政務的篇幅；還是歷史上人民真的對瑪麗更苛刻、將王后視作王室的箭垛人物來攻擊。

如果是真實情況也能理解啦……畢竟讓民眾來看「花錢買軍火打仗」和「花錢買奢侈品跟賭博」，肯定是覺得後者更不可理喻一點（就算實質虧空沒前者大）。

還有項鍊事件，目前來看瑪麗真的就是倒楣，被詐騙犯利用其壞名聲給自己牟利和脫罪。但沒辦法，公眾人物的形象一定與醜聞掛鉤，但不一定與事實掛鉤，尤其她還是聲譽已經很臭的外國人……

劇場版在這方面一筆帶過，大概覺得與其刻劃眾所皆知的歷史事件跟人民共識，不如節省時間做主角團的故事（也就是作者純原創的地方）。

但漫畫跟老版動畫之所以深入人心，就是因為有史實的穿插與一些再創作。在封建王朝下生活的人們，為何會萌生推翻階級的想法？究竟發生什麼，讓他們選擇在當時是「大逆不道」的革命？為何法國大革命會被評價「拉開現代社會的帷幕」？
這中間勢必有與前朝不同的理由。

少了這些鋪墊，民眾的抗爭便顯得有些單薄：憤怒的市民變得像暴民（不否認真的有暴民的存在，原版也有）、覺醒的知識份子像空喊口號的NPC。

（所以真的不太喜歡安德烈眼睛是被群眾砸瞎的改編：都還沒展現百姓的苦難，就先描繪他們不講理的一面了）

漫畫跟動畫裡也提到，路易十六剛登基時群眾都普天同慶，認為好時代終於要來了。也正是這前後反差，讓我覺得勃利夫人跟瓊妮真的在時局刻劃上好重要（勃利夫人還有家庭倫理劇www）

透過這兩個角色的故事，講述王室如何消耗百姓的好感，並且到了民怨沖天、再怎麼努力也無力回天的境地。

這樣能理解為什麼刪掉羅莎莉了欸！跟拔地瓜一樣，拔一個拉一串，難怪直接不拔了（喂

今天先到這裡，黑騎士寫了一些keyword但還是很難完整表述出來，對這個篇章有太多說不清道不明的感觸了，真的好難表達我的感覺。語言果然是蒼白的（是妳自己詞彙量太少）