儘管廣告打「美國大都會博物館名作展」這幾個字打得很大
但抱著這是印象→後現代時代名畫家（包含野獸派、巴比松派、納比派、現代派、後現代派）作品集錦的前提去看，感覺會比較快進入狀況

展場切成五個主題，分別是軀體、人像、自然、城鄉、水岸風景五個展區，分別展示一些名作家的作品
包含耳熟能詳的雷諾瓦、盧梭、梵谷、高更等，各有一兩件作品展出

我個人是覺得用主題切展區的方式對我來說有點碎片啦 ... 總展品81件，每個展間大概十來件，但展品的派別多樣，有興趣但不熟悉的畫家作品會被分在各個展間裡，派別和年代之間的關係也會被打亂
但畢竟這些曾是某個收藏家的個人收藏，要更系統化的整理可能有點困難就是了

其實第一個主題探討的女性軀體，是我個人覺得所有主題裡面最有趣的分類

高更


馬諦斯


蘇珊・瓦拉東


分別在一個空間裡的三面牆上
這些作品作畫的時間相去不到三十年，卻是完全不同的凝視感

知道高更本人多垃圾之後真的無法喜歡他的作品

Pierre Auguste Cot《春日》



肖像主題的第一張作品，也是整個展最大幅的作品
......我真的覺得看到這幅作品的時候很難不被甜死欸
真的是會內心尖叫打滾的程度，超級超級浪漫，超級喜歡
（對，我就是如此膚淺）

雷諾瓦


看了介紹之後才知道原來《彈鋼琴的少女》總共有四個版本，被認為完成度最高的是奧塞美術館的版本
美國大都會博物館的版本我個人覺得更柔和夢幻、更像洋娃娃一點
奧塞美術館的版本兩姐妹的表情更活潑生動
但我很難說我比較喜歡哪一個
我小時候很喜歡雷諾瓦，但曾何幾時越來越無感

Albert Marquet

野獸派裡用色比較溫和內斂的畫家，其實這種比野獸派的經典畫風更對我的胃口一點
查了一下他的其他作品，風景畫我很喜歡

達利致敬維梅爾的《蕾絲女工》


比對維梅爾的原作真的很有趣欸原來達利有好好畫人的時候
維梅爾版的氛圍感柔雅專注，達利的版本明明動作一模一樣卻很像女巫，笑死

盧梭 《池塘》


盧梭真的是風景畫大師，這幅畫超乎想像的小，但超細緻，遠看近看都可以走進畫裡

Henri-Edmond Cross


我也很喜歡後現代主義，尤其喜歡用這種超鮮明色彩的作品，比秀拉的還喜歡
但缺點是我覺得好難分作者，草稿還能看得出風格，成品的話都滿像的
我記得国立西洋美術館常設展有兩幅？還三幅？很大的點描派作品，很漂亮

畢沙羅


《冬日的蒙馬特大道》的透視好有動畫電影的感覺，超喜歡
其實畢沙羅的作品整體而言我都很喜歡就是了，他筆下連冬天都感覺很溫柔

今天是開展第二天，九點開門、我大概十點進場，人不少、但逛起來還算舒適，每幅畫都有可以駐足停留拍照的空間
但作品說明真的很少，有需要可能要租導覽
不過我很客家，我都靠Google跟GPT我在現場也看到有人用Gemini導覽，我不孤單

每次逛油畫就會覺得很想擺一幅複製畫在家裡，油畫真的是現場看>>>>>>數位版或印刷的東西

最後蓋上一張熱死人的故宮


以上

達利也有好好畫人的時候www
但故宮真的交通不到很方便 我搬離台北後就沒啥動力過去了

lilize: 真的，我連住天母都覺得不方便
故宮門前的公車數量不多，有些零散的在附近，去程只要走過去、就好了，但回程真的很困擾

我現在辦在故宮或科教館的展都先pass（懶

你可能路上租gogoro 騎過去比較快ry

w770719: 我、我沒有任何iRent或WeMo的帳號
其實我也想過騎腳踏車，但台北這個天氣，大概還沒到就中暑了

lilize: 透納的展在中正紀念堂，好到多了，可惜在月底才開始
之前在日本的泰德美術館展有看過幾幅油畫，各種水邊風光都讓人滿印象深刻的，專場不知道會不會展水彩