終於有空可以還債了
巴黎落腳的前幾天都是從住處附近開始探索，剛好卡地亞當代藝術基金會就在走路10分鐘可以到的地方
整棟建築採好幾層的玻璃+鋼構的設計，是由我很喜歡的法國建築師Jean Nouvel進行規劃，第一次路過時天氣很好，玻璃反射天空外還能隱約看到後方的花園樹木， 一樓的大展間更是完全沒有落柱，很適合大型作品發揮 （但看展這天就變陰天了🥹）

（搬運一下別人寫的建築評論 ）
经典再读188 | 卡地亚基金会及当代艺术中心：“公园里的幽灵” – 有方

本次展覽是哥倫比亞女性藝術家Olga de Amaral第一次在歐洲的大型回顧展，收錄了她1960年代以來近80件作品。
1932年出生的她，於20歲左右完成在哥倫比亞當地學校的建築訓練，兩年後前往美國克蘭布魯克學院學習纖維藝術，開啟了她探索色彩、材質、幾何構圖關係的旅程。Amaral日後的創作不斷地擴大織品媒介的可能性，包含了不同材料的嘗試（亞麻、棉、馬毛、石膏、金箔、鈀金屬）和技術：編織、打結、混線和刺繡。
藝術家的個人網頁 Olga de Amaral · 2024

展場分為兩個空間：一個是地下的黑盒子、一個是地面樓層的挑高玻璃大廳，我相當喜歡這次展覽的照明設計，除了針對不同作品調整角度強調材質特性，也刻意將部分織品的陰影投射在地面，成為展示的一部分。

各種技法的實驗性作品

Amaral的創作兼容包浩斯的現代主義原則、哥倫比亞的傳統鄉土情懷，更有前哥倫布時期藝術（pre-Columbian art）的風格。
個人非常喜歡她的作品中鮮明的家鄉地景紋理：安第斯山脈的高原、山谷和廣闊的熱帶平原，卻是以十分嚴謹的經緯編排設計而成，當作品的尺度被放大，那種視覺和空間感帶來的衝擊真的很震撼...

Amaral在異材質的運用上真的很有一套
塗佈金箔的布料縫上纖維片、金箔樹枝、塑膠袋...
順帶一提我覺得她的簽名都超可愛的！（每件作品都會縫一小塊布標在角落XD）

參觀這區的時候發現有些作品的媒材和手法很眼熟...金粉、裂痕、修補...
結果真的猜對了！1970年代Amaral從陶藝家朋友那邊首次接觸到了日本的金繼技術，於是也開始將這個技術在織品創作上實驗~~~

Estelas（星辰）系列

《Estelas》系列自1996年起創作至今，作品本身由極為堅挺的棉質纖維構成，表面覆蓋一層厚厚的石膏，再塗上壓克力顏料與金箔，讓人幾乎忘了其織物的本質。
這些彷彿是石碑的作品，令人聯想到南美洲大型考古遺址中常見的紀念性葬儀或祭祀碑刻，訴說著如神話般、超越時空的傳說。
「石頭蘊藏著宇宙的秘密：它們以莊嚴而壯闊的姿態，成為連接天地、銜接肉體與精神的環節，在沉默之中潛伏著回應。」

Brumas（霧靄）系列
官網拍得很漂亮所以第一張偷來用

層層的染色棉線構成的平面懸掛在展場，如同它的命題一樣，就像是霧氣或細雨的再現，不知為何光是站在這個空間就有點感動到想哭

我站在這區第一件作品前面端詳了應該有十分鐘
那個鏤空透光的花紋！是會隨著不同角度產生變化的！我從右邊走到左邊每個角度下的鏤空花紋都長得不一樣！到底是怎麼做到的

詞窮了請大家自行體會巨型作品的衝擊力...

搬運一下現場展版文字其中一段的策展理念
「長期以來，由於人們認為紡織藝術本質上是由女性實踐的裝飾藝術而被邊緣化。Amaral 雄心勃勃的作品與二戰後抽象藝術的動態緊密交織在一起，打破了掛毯的傳統框架。回顧展特別展示了她對 1960 年代、70 年代和 80 年代藝術前衛的重要貢獻，並且突出了織品藝術的大膽性。」

看完室內的展覽後走到後院花園散步，其實也藏了不少有趣的裝置藝術在裡面，甚至特別為了這次特展邀請建築師設計一些室內外彼此呼應的空間裝置（地面層大型作品展區的石板、花園的刻字石塊），整體是一次很滿足的觀展體驗。

結束後慢慢走回住處附近，順便去HEMA買了超可愛的復活蛋巧克力 捨不得到帶回台灣到現在還沒吃完

寫完這麼多終於想起來為什麼遊記一直拖著沒發了