這是東京都寫真美術館的三十年開館紀念系列特展

Luigi Ghirri 是一名在20世紀後期的義大利攝影師，攝影題材以日常靜物、風景為主，將他身邊的義大利風光轉換為讓觀眾遊走在現實和想像中的作品

測量技師出身的他，畫面構圖工整，再加上喜歡運用和煦自然的光線，作品給人的感覺很平易近人

而且他觀察世界的角度帶著恰到好處的距離感、但仍然溫柔而幽默，我個人是覺得很......舒服？
我不確定「舒服」這個詞夠不夠精確，若要說得更具體，他的作品不會讓我有劇烈的情緒起伏，但會在看了兩秒之後會心一笑
就是有種細水長流的朋友，談笑中將他日常的一隅與你我分享，的感覺

藝術家在作品中邀請觀眾參與的想法並不罕見，但他的溝通方式是一種溫和的「你要體驗看看第一人稱視角嗎」
觀眾可以選擇接球或不接球，接了才緩緩進入作品中想像的環節，不接的話他就是再日常也不過的一景

與另外一名義大利畫家的合作企畫也越看越有趣


他拍攝的工作室裡靜中有動，很容易想像等等就會有人拉開椅子坐下、或從門廊的另一端出現人影
雖然聽起來很簡單，但要讓一個空間亂得自然、自然得亂、同時又要畫面好看，其實也是一門學問

不知道為什麼這些作品讓我腦中閃過一些遊戲畫面，特別是《Life Is Strange》...

推薦給喜歡靜物攝影和懷舊底片感的人，Luigi Ghirri的中文介紹幾乎是沒有，很高興有這個機會可以認識這個溫暖且童趣的攝影師

關於展覽本身的心得，以上就結束了

但我還有一些其他想說的
寫真美術館一樓販賣大量攝影集，剛好看到再版的《洋子》的試閱
如果說逛Luigi Ghirri的展，像一個與朋友悠哉共飲下午茶，看深瀨昌久的作品就像搭上一台在深夜暴雨的山路狂飆的重機......

這兩人的作品是同年代的，但內心大概是完全不同世界吧
我也是滿矛盾的...... 如果今天這兩位攝影家站在我面前，我覺得想和Luigi Ghirri成為朋友，對深瀨昌久本能性的保持距離，但又忍不住一直關注人家w

相較於Luigi Ghirri的設計師妻子Paola Borgonzoni與他相扶相助，深瀨昌久根本就是個有病的老日男
(展覽中也展出了當時Luigi Ghirri出版攝影集時，Paola幫他畫的封面，超可愛)


可是可是可是，《洋子》真的太太太太太有魅力了，鏡頭底下的洋子奔放、自由、調皮、張狂的各種表情，那是直接往臉上砸的重，把親密感、窺視感、控制欲全部揉在一起往觀眾臉上砸
我被砸得又甜又痛又爽，但被這種老日男偏執的世界觀吸引，又讓我有種背德感...
但真的好エモい，好想買

真的好糾結