很怕自己審美疲勞所以分兩天看。事前做了功課，覺得禮拜六故宮人會比較多，所以安排了週五大都會展、週六透納展。

不確定這樣的策略對不對，週五故宮一樣人擠人，想必週六會更可怕。建議可以避開有現場導覽的時間，因為蠻吵的⋯⋯可以接受導覽聲音但不時爆發的歡笑聲很吵 現場人很多還要讓給導覽團看畫也有點美送。

透納展週六人偏少，是可以很舒服欣賞的氛圍！讚死！但冷氣超冷會冷到頭痛的那種，要帶外套。

撇開人潮不談會更推薦透納展，內容豐富簡直視覺饗宴，有趣的是透納的畫作前完全沒有畫分隔線或設紅龍，會讓人忍不住想：「這樣真的可以嗎？」

事實證明大家雖然會湊近觀賞（有些畫作真的很小），但雙手都很小心。不覺得這是件壞事，比起肉眼可見的隔線，觀者心裡自己築起的界線會更有約束力吧。

從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展 羅伯特·雷曼收藏

《春光》皮埃爾·奧古斯特·考特

沒辦法不被這幅畫吸引耶？看到的瞬間腦袋就想到了《暴風雨》這幅畫，沒想到真的是同一個畫家畫的。他畫筆下的男女就有種古希臘浪漫氛圍，感覺男女主角都不會放屁排泄、喝花蜜吃露水過生活（好低俗的比喻）。

維亞爾好擅長描繪室內環境，那種靜謐又安穩恨不得時間永遠停在這一刻的氛圍⋯⋯尤其是母親的這幅，看了有點感動。

很喜歡母親膝蓋上的白色布料像把桌子吃掉的感覺

展品中有蠻多習作和草圖的，觀察畫家們怎麼打草稿還蠻有意思，雖然我還是一樣眼睛懂了腦袋和手不懂。


可能是全部裡面我最喜歡的一幅，用疏密的點狀來構築畫面，很印象派但又沒有印象派那麼絢麗，我對黑白灰沒有任何抵抗力。

這種中間留白的作畫方式不曉得有沒有專有名詞 總之很喜歡耶？明明留白了許多卻又完成度很高，空白處反而讓人有喘息的空間，看完後好想回家也臨摹一幅（但我回家沒畫（幹

超喜歡繽紛的色彩和筆觸，很活潑的一幅畫，看了會讓人心情愉快 能感受到光影的跳躍感好神奇喔


傳說故事題材，畫框裡還有一個畫框好特別

必須特別介紹的一幅，第一眼看其實看不太懂，第二眼讀完簡介心裡只覺自己不懂野獸派。

在決定往下一幅移動時突然靈光一閃，瞇起眼睛重看了一眼，結果看到了完全不同的風景，海面在日光照耀下波光粼粼，真是嚇死我了。

很特別的經歷！

「威廉．透納特展：崇高的迴響」英國泰德美術館典藏

開展前聽說了展覽位置後有點擔心，實際去過後發現原來我自己對這些沒有什麼講究。比較訝異的是展場被分成兩個區域，第一個展區最後有一段不短的影片可以了解透納的生平，看完後需要走一段路來到第二個展區，不確定是不是為了要分流，總之第一次遇到這種情況還是有點奇怪（困擾是不至於）。

之前只在奇美看過透納的海洛和利安德的離別，當時第一個感想是「哇好大幅」，之後就沒有太大的感覺，可能是當時展場太多人物畫的神作，導致我下意識只關注在人體或肖像，完全忽略了透納筆下的風景，現在好悔恨當時怎麼沒多看幾眼

離譜ㄚ就很離譜，到底對自然環境的觀察需要多入微才能畫出這樣的作品？裡頭有很多風景畫都取自他的隨身素描本，因此大小不太一致，小的真的就很小，但細節不會比較少。

說不出太多感想，很震撼是一定的。

突然發現還沒寫完真是笑死 不一一講了只挑印象深刻到現在還記得的重點記錄

看展前尚不明白「崇高的迴響」是什麼意思，但從透納筆下一幅幅壯麗的景色，再到令人心生恐懼的自然力瞬間，就能明白所謂的崇高境界。

「崇高」一詞意味著極其高尚，大多用於形容一個人的品行、地位、理想，放在自然力身上起初會覺得有點奇怪，但仔細想想，這個詞彙拆開來的二字，似乎本來最開始就是拿來形容大自然造物的。

人類從古到今不斷地在挑戰自然，再先進的科技與發明，好像永遠也戰勝不了它（會想要戰勝本來也就是個弔詭的想法）。

深不可測的海底、曲折的地底洞穴、險峻的高山⋯⋯無數的人嘗試直面這些崇高的恐懼，就算已經許多人證明了人類在大自然底下的渺小，也阻擋不了他們前仆後繼。

否則Will也沒那麼多題材能拍了（？）。

看的過程中一直在想，透納要是活在現代，要嘛是成為攝影師，要嘛會成為極限運動的運動家（總覺得他能這樣上山下海遊歷應該體力不差）。

仿透納作品《奴隸船》的版畫，喜歡線條感，超喜歡。

讀完旁邊的簡介後感觸極深，結合最近發生的一些事後更澈底地認知到「歷史是前人的政治」這句話。

好奇當代的人會叫透納政治不要介入藝術嗎？

荒木老師也深有同感（？）。

兩幅畫共用一個天空。

很愛透納前期對風景光影精雕細琢的畫風，每個小地方都可以欣賞好久好久，到後期的畫風越趨印象派，兩者的差距在我看來不是一般的大。

我承認自己看不懂印象派後面有部分都在走馬看花了。

禮品部蠻用心的，很推薦購入圖鑑！但超大一本，如果後面還有行程的話要謹慎考慮

-