觀察目前近三年ai產業至今，現在的創作環境變得更快了。
大量的圖像被生產出來，大部分不需要創作的過程，只需要輸入幾組文字。這種輸出速度對市場而言是理想的，對平台而言是高效的。至於內容是否有思考、有轉化、有觀點、有被縫合，並不是必要條件。
審美這件事，本來就不是普遍分配的。它需要長期的養成，必須建立在相對穩定的環境、教育與資源之上。沒有這些基礎，談審美要求是不現實的。AI並沒有讓這件事情惡化，它只是把原本的結構顯性化了。
事實上，對創作的理解、對圖像的辨識力、對內容價值的判斷能力，這些原本就只有極少數人在意。
所以當圖像的數量暴增，審美的比例沒有變，只是落差變得明顯。
在那之下，創作如果還要談自我表達或思考，勢必會與市場運作產生張力。這也不是新問題，只是現在的變數更多了。
大量的圖像被生產出來，大部分不需要創作的過程，只需要輸入幾組文字。這種輸出速度對市場而言是理想的，對平台而言是高效的。至於內容是否有思考、有轉化、有觀點、有被縫合，並不是必要條件。
審美這件事，本來就不是普遍分配的。它需要長期的養成，必須建立在相對穩定的環境、教育與資源之上。沒有這些基礎，談審美要求是不現實的。AI並沒有讓這件事情惡化，它只是把原本的結構顯性化了。
事實上，對創作的理解、對圖像的辨識力、對內容價值的判斷能力，這些原本就只有極少數人在意。
所以當圖像的數量暴增，審美的比例沒有變，只是落差變得明顯。
在那之下，創作如果還要談自我表達或思考，勢必會與市場運作產生張力。這也不是新問題，只是現在的變數更多了。
對創作者而言，這是一個必須選擇立場的時代。不是選擇站在哪一邊，而是決定要不要繼續花時間處理一件，並非大多數人有能力辨認其價值的事。
但這並不等於創作變得沒有意義。尤其當創作牽涉到傳統的時候，更需要意識到：傳統不是靠臨摹幾張樣式就能掌握的東西。你能夠碰觸到的，多半只是它的表層形式。傳統的內核，必須透過長時間的生活體驗來慢慢滲透。
理解傳統並不是往回找答案，而是必須從自己此刻的生活開始。創作者的家庭背景、生活狀態、語言經驗、位置感與未來志向，這些才是與傳統產生真正連結的入口。真正的傳統不只是歷史遺產，而是會持續在每一個人的人生當中，發揮作用、產生回應。
所以當創作被工具與市場壓縮成輸入與輸出之間的最短距離時，願意選擇慢一點的人，並不是在落後。他們只是試圖留下某種東西，不是一種風格，而是一種理解的厚度。不是某個樣貌的再製，而是持續對「我是誰、我身在何處」這件事的回應。
To move slowly in art is not to resist progress
but to remain in conversation with what truly matters.
but to remain in conversation with what truly matters.