日落大道改編自1950的電影(sunset boulevard,又名紅樓金粉)，是一部講述一位總是活在過去、住在知名洛杉磯街上破舊公寓裡的過氣女星，諾瑪·戴斯蒙，遇到年輕的編劇喬·吉利斯時，夢想可以藉他重返大螢幕的故事Sunset Boulevard (1950) ⭐ 8.4 | Drama, Film-Noir

這是一部關於舞台、表演、虛構與現實界線模糊的作品，而當它從原本的電影形式被轉化為音樂劇時，獨特舞台空間所賦予的的張力和流動性，都讓這個關於幻滅的故事多了一層想像與詩意。
此外歌曲帶來的情感昇華極大了沖淡原本故事中的陰鬱，讓這個故事中的人物結局顯得不再那麼悲傷，進入一種宛如美夢中的解脫。

相較於1950年的電影版本，音樂劇版《日落大道》在情感氛圍上顯得溫柔得多。電影中的諾瑪·戴斯蒙德像是一面鏡子，照見整個好萊塢對年老女性的冷酷無情，帶著強烈的諷刺意味：是個分不清現實，可憐的又可笑的過氣明星。
然而在音樂劇裡，透過大量的歌曲獨白與獨角戲，我們得以窺見諾瑪內心最私密的渴望與孤寂——她不再只是名為「過氣明星」的象徵，而是一個真實的、脆弱的女人，一個始終無法忘卻過去又困在聚光燈餘暉中的靈魂。

尤其是像〈With One Look〉或〈As If We Never Said Goodbye〉這樣的歌曲，讓觀眾真正成為她的聆聽者，在這樣的演繹下，諾瑪不再只是瘋狂或滑稽的象徵，反而是令人同情甚至共鳴的存在，觀眾不再只是站在喬或上帝視角看待她，而是站在劇場的黑暗中，和她一同相信「舞台就是生命」。

整體敘事結構與角色定位的轉變，也同樣反映在男主喬身上。
以我個人觀看體驗來說，電影中的喬是全程算計的，從頭到尾都知道自己「只是交易」，他看穿諾瑪的脆弱，利用她的依戀換取安逸，卻從不真正進入她的世界。但音樂劇給了喬更多猶疑與人性的空間，他雖然還是用冷酷的目光打量對方，但從一些微小的眼神、動作，甚至他回應諾瑪的歌聲中，都能感受到他對這位昔日女神並非完全無情。那可能不是愛情，卻是一種複雜的情感——同情、惻隱、也許還有一點點被這份偏執照亮的震懾與依戀。

這讓諾瑪與喬的關係不再是單純的寄生與被寄生，而是更曖昧的共生關係——兩人都在彼此身上尋找逃避現實的方式，一個懷念過去的掌聲，一個逃避當下的失敗，但同樣都醉心於好萊塢這個星光之地，這讓他們的連結在舞台上顯得更令人唏噓。

此外，整體歌曲設計與音樂風格的對比也是音樂劇版本最讓我驚艷之處，大量的群舞、銅管樂、爵士元素、節奏感強烈的現代百老匯式編曲，營造出一個快速轉動、熱鬧喧囂的好萊塢世界——那是屬於喬與貝蒂那一代人的節奏。而就在這樣的聲音背景中，諾瑪的出場總是截然不同：她的女高音華麗、高調，卻帶著一種不合時宜的古典感，甚至在某些段落中顯得「突兀」——但正是這樣的突兀，才讓她彷彿從另一個時代穿越而來，像默片裡走失的女主角，還停留在當年的盛世中。
這聲樂表演的反差，不僅是風格的差異，更是一種敘事上的層次安排：她曾經無比耀眼，如今仍能動人心弦，但她確實是過去了。
她的每一次高音都是對時代的喚回，每一次震懾人心的獨唱都是在說：「我還在，為什麼你們不看我？」這樣的設計，讓觀眾不只用眼睛看劇情，也用耳朵聽見角色的命運。

《日落大道》這部作品雖然在講述一個被時代遺忘的明星、一個死守過往的靈魂，但音樂劇本身何嘗不是一種「正在被時代淡忘」的表演形式？甚至如今電影業也早已不再是當打之年，於是這場戲的悲傷竟不再只是諾瑪一人的，而是我們所有熱愛這些藝術的觀眾。
但我想，也正因如此，這部作品才顯得如此溫柔。它沒有試圖抗爭歷史的必然，而是選擇讓諾瑪最後「永遠活在舞台上」——不是現實的舞台，而是劇場這個讓一切幻象得以長存的空間。只要這齣戲還有人願意演、還有觀眾願意喝采，那麼即使某些藝術已被時代定義為「落伍」，它們依然活著。
畢竟對於這樣的表演形式而言，正如劇名所示，真的是——夕陽無限好，只是近黃昏。

必須提一下我整場最震驚的一刻——某一場戲中，喬在泳池邊休息，自嘲著自己的「寄人籬下」與無處可逃。舞台上他穿著海灘襯衫和海灘褲，輕鬆靠在泳椅上，站起來唱歌……然後我發現....男主有六塊腹肌！！！！！！

我的天啊!!!!音樂劇演員有必要這麼拚嗎(X)，好吧如果這樣我可以理解為甚麼諾瑪看上他(不是)

也要講一下，我很幸運，看的那場觀眾反應超好，一些幽默的橋段或者諾瑪和喬的有趣互動台下都會發出適時的笑聲和驚呼，該有的鼓掌橋段大家也是不手軟

還有國家戲劇院原來可以做舞台轉圈圈機關阿，那我能不能幻想有一天漢密爾頓可以巡演(作夢

拍得卡司和佈景
難得買這麼貴的票 紀念一下