還沒看之前就聽說國外劇評極其慘烈，但想著難得有這麼大規模的版本，還是日落第一次來台演出而且寬宏大方地簽到戲劇院的場地，不看一下好像對不起自己。
很久以前就看過Uwe的德語版，當初看過去……就只是看過去XD沒有什麼特別的感覺，但這次預習了一下百老匯Glenn Close的版本，有種驚為天人之感，除了Glenn讓人歎為觀止的演出以外，第一次發現這部的歌詞寫得非常優美，多聽幾次就覺得爵爺還是挺有兩把刷子。
順便也把1950年的電影版看了一遍，發現電影版和音樂劇的調性還是蠻不一樣的，電影風格更灰暗詭譎，音樂劇則多一分浪漫傷感，乘載媒介不同，就算是同一個故事側重的地方也不太一樣，但整體而言，音樂劇還原的程度非常高，幾乎重要的台詞劇情都是原封不動地搬來。

因為莎姨的關係決定看個一場就好，周末看完莎姨版，禮拜三寬宏臨時通知當晚要上替，碰巧遇到有人在讓禮拜四便宜的票，就想說賭一把看看能不刷到替，果然禮拜四晚上刷到薩曼莎的諾瑪！結果隔天寬宏就通知莎姨確診，接下來的所有場次都會由薩曼莎替補演出，因為接受退票所以系統裡有釋出少量價格還算可以的位子，考慮了很久，真的很喜歡這次的舞台，所以還是加場大末，就這樣莫名其妙地從一刷變三刷，原本股東五折票省下來的錢又加倍吐回去了Orz

不過至少是兩個卡都看過一次，莎姨板其實沒有想像中的糟糕，除了她習慣性的手勢有點接受不能以外，歌聲、演出倒是都還挺不錯，對我來說莎拉沒有在「演」諾瑪，她是在「演」自己，所以呈現出來和所有的諾瑪都不一樣。
莎拉的版本非常的天真柔美，完全就是一個活在真空泡泡裡的小公主，Tim演出的Joe也是相對沒有那麼強的攻擊性，兩個人一起對戲非常和諧，在新年舞會上剛好我看的那場莎拉拋頭飾的時候不小心打到Max，莎拉和Tim都有點笑場，這個小插曲一時之間反而真的會覺得他們像一對甜蜜的璧人。劇裡莎拉的每一次請求，沒有頤指氣使的高傲，反而都帶著一種理所當然地天真嬌縱，但不代表這種軟刀子刮肉的傷害就會比較少，只是狩獵者在用不同的策略獵食罷了。

此外莎拉被人詬病的聲樂式唱法，我個人可以理解為這是諾瑪脫離時代的表現手法，但不可避免地在要能聽「明白」歌詞這件事上會是一大硬傷，在台灣可能影響不會那麼顯著，因為會有中文字幕，不過對於觀眾情感的理解和投入來說還是會造成負面的影響。
可以稱讚的部分就是莎拉是真正的天后，巨星風範的沉穩是渾然天成，那種理所當然的氣場，讓她對諾瑪的演出更為合理，也是她對這個角色獨有的演出方法吧XD

薩曼莎的版本就比較符合「常規」的諾瑪，我對她的第一印象是「高傲」，第一次出場薩曼莎的諾瑪情緒相對平穩，帶著一股漫不經心的傲慢，不是那種一上來就很瘋瘋癲癲或是霸氣側露的諾瑪，但在劇情裡會猛然爆發出強烈的情感然後瞬間收回，例如買衣服那一段突然怒吼叫Joe「SHUT UP！」，唱完with one look以後的幾句台詞又格外的甜美，讓我嚇到了一下XD

我非常喜歡她的As If We Never Say Goodbye，重新回到片場的諾瑪那隱約的不知所措，在被聚光燈照到的第一秒，先是下意識地抬手阻擋(BTW這一版這個動作是明顯的定番，莎拉也是這樣演的)然後慢慢地走到台前，漸漸感受著聚光燈親吻在皮膚上的滾燙，薩曼莎唱這首歌的時候放了許多H音在發語開頭，讓很多字聽起來有個氣音開頭的撕裂感，歌曲的中段帶有喉嚨怒音的高音把整首歌推向高潮，但在那些過往的美夢中逐漸醒來後，諾瑪是帶著掩飾著的不自信與怯弱緩慢地退回位置上，因為她在這一刻突然明白自己是多渴望回到螢幕前，因為知道所以害怕，因為渴望所以慌恐，諾瑪才會在回到家裡開起一連串的美容計畫。

Tim演出的Joe總體是走一個衰衰爛好人路線(？)奸詐、狡猾、憤世嫉俗或頹廢的部分都幾乎沒有，感覺像是一個有一點小聰明被情勒到死的倒楣蛋XD 沒什麼主見被兩個女人一路推著走到撞車(？)覺得這個Joe就算最後選擇留下來陪諾瑪好像也沒什麼奇怪的www但必須要稱讚，他的業務能力極其穩定，看了三場表現都穩到不行，台灣場全勤演出但都唱的超好，而他的演出風格非常適配莎拉的諾瑪，兩個人搭檔起來非常的和諧，看起來應該是有特別磨合過。
Betty稍微太傻白甜了，對我來說有一點可惜，讓這個角色變成純純的小白花，不免就失去了角色複雜的深度和演員可以發揮的空間，變成一個很符號化的「新時代好女孩」但業務能力也是很棒，唱得又好又穩