首先吸引我的是他對創作的想法：

「創作總是追求自由，無論題材或表現方式，因此常與各種限制衝突。限制多半被視為創作的阻礙，甚至可能扼殺創作，但有時兩者問摩擦也能產出能量，讓作品發展出新生命。」

「每一篇故事有它最適合的語言去表達，就像每個人有不同的個性。找到故事的個性，它就會長出自己的語言，不管是長篇還是短篇都是一樣的。」

其次，是策展人鄭詠中（陳弘耀的經紀人兼妻子）對陳弘耀的理解與幽默，比如漫畫家簡介裡寫：

「…..應是來自未來的人，對時間與空間有著超乎常人的理解。熱愛科幻題材，卻因為長得像中國古代人，總被要求畫武俠與歷史故事。」

又比如，年表裡寫著：
「1964。7月22日，陳弘耀出生於臺北市。」
「1970。7月22日，臺北陳一刀出生。」

陳一刀是誰？總不能是6歲的他的孩子吧？對他很陌生的我，不免產生疑問與好奇。看完展才知還真是他的「孩子」。

而支撐好奇與吸引力的，是作品對厚度、精度、自由度。

實際進入展區，是各個代表作的介紹和精彩畫面的手稿。文字、畫面都不算多，但可以讓陌生讀者很快理解這部作品。並不是說故事老梗或太簡單，而是他的故事主軸很明確，可以想像得到一部分的走向，然後再靠畫面情節細節去推進。