#展覽
前陣子去看了透納展，建議預留四小時看展。
一來是：畫作有不少偏小幅，很容易會因為要排隊等候而時間變長。
二來是，蠻多作品旁邊有導覽解說牌，是寫得很好，但蠻需要花時間理解消化的。
再來是，第一展間有一個38分鐘的介紹影片，聽說拍得很好，很多人說看完後再去看展會頗有概念，但為什麼我說很多人說呢，對，因為我趕時間就沒看😭
前陣子去看了透納展，建議預留四小時看展。
一來是：畫作有不少偏小幅，很容易會因為要排隊等候而時間變長。
二來是，蠻多作品旁邊有導覽解說牌，是寫得很好，但蠻需要花時間理解消化的。
再來是，第一展間有一個38分鐘的介紹影片，聽說拍得很好，很多人說看完後再去看展會頗有概念，但為什麼我說很多人說呢，對，因為我趕時間就沒看😭
我自己是平日下午過去，錯估了交通時間+從捷運站出來後走到中正紀念堂的時間，等入場時已經是下午三點。
因為人潮關係，有些區域被卡得很厲害！五點後人明顯少了，我就憑手章重回第一展間細細欣賞，然後趕在五點半最後入場前回第二展間。
但怎麼說呢，我覺得五點半後現場氣氛變得很緊繃，就是可以感受到工作人員想下班的心情，像是五點半後館內會有兩次廣播提醒將於六點閉館，廣播完後，工作人員還會再補充：「這裡是第X區，後面還有幾區，要注意時間。」其實就是好意提醒，但多少引起焦慮，看得很急迫。特別是當我想趁沒人時，回去前面看本次展覽主視覺：《藍色瑞吉山之日出》，一度還遭阻攔，呃，可能沒到阻攔那個地步，但確實能感受到他們很想儘快淨空這個區域。
對比起來，六點後展區關閉，大家都到商店區後，忽然就變得不急迫了，這對比有些不爽！
因為人潮關係，有些區域被卡得很厲害！五點後人明顯少了，我就憑手章重回第一展間細細欣賞，然後趕在五點半最後入場前回第二展間。
但怎麼說呢，我覺得五點半後現場氣氛變得很緊繃，就是可以感受到工作人員想下班的心情，像是五點半後館內會有兩次廣播提醒將於六點閉館，廣播完後，工作人員還會再補充：「這裡是第X區，後面還有幾區，要注意時間。」其實就是好意提醒，但多少引起焦慮，看得很急迫。特別是當我想趁沒人時，回去前面看本次展覽主視覺：《藍色瑞吉山之日出》，一度還遭阻攔，呃，可能沒到阻攔那個地步，但確實能感受到他們很想儘快淨空這個區域。
對比起來，六點後展區關閉，大家都到商店區後，忽然就變得不急迫了，這對比有些不爽！
好啦可能是我敏感了，但真的提醒要多預留時間，心境才比較有餘裕。
另外，建議可以買語音導覽，我自己會推薦可以自備耳機，現場掃QR碼購買。價格雖然跟現場租借設備一樣，但聆聽時效拉長到八小時，也可以離場後繼續補聽。
且播放音檔的頁面，會有文字說明，內容有時跟語音部分有所差異，個人覺得蠻不錯的。但我不確定現場租借的設備，能不能看到文字？（好像不行）
且播放音檔的頁面，會有文字說明，內容有時跟語音部分有所差異，個人覺得蠻不錯的。但我不確定現場租借的設備，能不能看到文字？（好像不行）
老實說，我自己對風景畫的慧根不足，雖然有聽「藝情指揮中心」的介紹，但還是有點沒被打中，但我蠻喜歡聽著導覽時，隨著說明忽然看見畫中一些很小的動物/人，真的會有豁然開朗的感覺。
EP218 | 浪漫主義和風景畫入門
像是這幅畫中，
我也是聽著解說，忽然注意到那些身穿白衣的朝聖者身影，真的是像從畫布上浮現出來，很驚喜！
EP218 | 浪漫主義和風景畫入門像是這幅畫中，
我也是聽著解說，忽然注意到那些身穿白衣的朝聖者身影，真的是像從畫布上浮現出來，很驚喜！
這次導覽我覺得很有意思的是，會針對一些很小、甚至完成度不高的畫作有很仔細的解說，像是這幅：
《明亮天空上的色彩》
以及
《暴風雨中的船》
倒也不是說這兩幅有特別精彩的價值，而是藉此去探討透納繪畫雲朵有參考哪些理論、或者跟哪些作品有所關聯。對了，語音導覽時時提到一種「濕中濕」（wet in wet)技法，我一度聽成濕中詩，查詢時google 的ai摘要還給出煞有其事的解釋
《明亮天空上的色彩》
以及
《暴風雨中的船》
倒也不是說這兩幅有特別精彩的價值，而是藉此去探討透納繪畫雲朵有參考哪些理論、或者跟哪些作品有所關聯。對了，語音導覽時時提到一種「濕中濕」（wet in wet)技法，我一度聽成濕中詩，查詢時google 的ai摘要還給出煞有其事的解釋
然後基本上，要判斷是大作還是練習/未完成品，就看畫框，越是畫框華麗的，很大程度完成度很高。
同理於故宮的「從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展 羅伯特·雷曼收藏」。
啊但我確實感受到，透納完全專攻風景這點，他的神話畫作中，人物的精細度就，沒那麼好。
這是畫比較好的：
《阿波羅與巨蟒培東》
這幅《阿波羅與達芙妮的故事》直接被解說吐槽說，不合神話內容，明明是逃跑+追的關係，人物也畫得太悠閑了。
同理於故宮的「從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展 羅伯特·雷曼收藏」。
啊但我確實感受到，透納完全專攻風景這點，他的神話畫作中，人物的精細度就，沒那麼好。
這是畫比較好的：
《阿波羅與巨蟒培東》
這幅《阿波羅與達芙妮的故事》直接被解說吐槽說，不合神話內容，明明是逃跑+追的關係，人物也畫得太悠閑了。
我個人最喜歡威尼斯這系列水彩畫：
很可惜現場販售的複製畫卡只有第一張，剛好是比較無感的一張。
而我也感受到，透納喜歡嘗試新的繪畫材料，很大程度也造成了畫作的損傷，
以下引用自wiki:
透納在顏料選用上實驗性極強。他使用如胭脂紅等不耐久的配方，即便當時專家建議應使用更穩定的色料也未聽從。因此，許多作品的色彩如今已經褪色。魯斯金曾批評透納作品的退色速度驚人；但透納對後世評價漠不關心，總選用在剛塗上時視覺效果最佳的材料。至1930年代，人們已對他部分油畫與水彩作品褪色的問題表示擔憂。
威廉·透納 - 維基百科，自由的百科全書
以下引用自wiki:
透納在顏料選用上實驗性極強。他使用如胭脂紅等不耐久的配方，即便當時專家建議應使用更穩定的色料也未聽從。因此，許多作品的色彩如今已經褪色。魯斯金曾批評透納作品的退色速度驚人；但透納對後世評價漠不關心，總選用在剛塗上時視覺效果最佳的材料。至1930年代，人們已對他部分油畫與水彩作品褪色的問題表示擔憂。
威廉·透納 - 維基百科，自由的百科全書
現場最能明顯感受到這點的，是這幾幅，顏料溶解、剝落的感覺好明顯啊！
但也有幾幅是他晚年過度追求這種過曝的風景，導致有種壁癌感（對不起我看到別人這樣形容就回不去了） 
然後，其實有幾幅我怎麼看都看不出解說提及的物品，
像是這幅
到底哪裏在解剖鯨魚？
浮標在哪裡？左邊那個棕色的嗎？
像是這幅
到底哪裏在解剖鯨魚？
浮標在哪裡？左邊那個棕色的嗎？
然後鼎鼎大名的《奴隸船》也沒有展出，但現場展出的版畫真的精細到令人訝異！ 
[藝術小片段] 威廉·透納特展──從海天之間認識「光之畫家」