正如地質時間或天文空間，當我們努力嘗試時，是能夠稍微領略人類發端以來的驚人廣度，但只要一回到自己立足的現下，就會忘掉那些現實。博物館是讓我們能夠回去並記得那種寬廣的場所，對此我湧起一陣感激。
——《博物館的守望者》 Ch4

藝術不會吐出條列式的重點。藝術所訴說的，往往是那麼龐大同時又那麼貼近內心，因而無法被概括總結的東西，而訴說的方式，是什麼也不說。
——《博物館的守望者》Ch4

慢慢看到第六章，不像前面幾章多以展區或文化作品為主題闡述，這邊把目光放在觀眾的身上。
讓我不禁好奇那些警衛或志工，看到我們這些觀眾遊走於作品之間，他們會好奇或緊張我們的行為（我有時候也會突然靠近作品）？還是只是發呆？還是會迫不及待想要發表自己的理解？自己觀看著作品、也會有別人觀看著自己，或許自己也能成為永恆的一部分而不自知。
我應該就是個標準的「觀光客」吧？或許夾雜一點「愛藝術的人」？

文藝復興的藝術家必須找出新的做法。或更正確的說，新的看法。這些方法把注意力放在看得見的世界──物體的表面、野花、我們的身體、我們的臉──但同時又要傳達出他們對神聖和諧與高低階層的信仰。
——《博物館的守望者》Ch6

曾經我保持被動，以某種隱形的目光觀察著大都會和裡面的收藏。現在我覺得自己可以展現某種身姿了。
——《博物館的守望者》Ch8

我好感動QQ 他在藝術中獲得療癒，也獲得了與日常節奏接軌的力量。

這是充滿生氣的情景，不過當然這些人物都被定格在畫布的精彩表面。我們看不到他們每天、每個月、每年生活的複雜性。
......
要了解一件藝術作品看起來的完美，光是看成品是不夠的。我應要記得這些作品所包含的勞苦。
——《博物館的守望者》Ch11

作品背後隱含的瑣碎日常，作品完成前的辛苦，都是作品的一部分。

關於什麼是藝術，什麼是藝術創作──或更進一步說，是在這個艱辛的世界裡對任何值得你投入的事物的創造。

——《博物館的守望者》Ch12

看完電影100公尺再打開這本書，看到米開朗基羅這位大師的掙扎與工作，有種有趣的對照。

總算看完了～優美的文字，結合自己的人生經歷，最後我甚至能感覺到他的蠢蠢欲動。雖然傷口仍在，但有藝術與他前行，他有更多力量去看看這廣闊的世界了。