容我先來稍微說文解字（認真瞎掰）一番，香港鋼琴家沈靖韜，他的音樂風格確如其名。靖字有平定、治理、謀劃之意，且用於名字有清淨之意。韜字為隱晦收斂的高尚道德。而靖字右側青為藍，使人想到水，與姓氏左邊的水字邊正好相符。沈靖韜之音樂風格正是如此，充滿水紋波動的流體，整體秀麗端莊又俊俏高雅，聲響維持在偏小的收斂美感，但處處透露著掌控妥當的大局觀做傑出的鋪陳。沈靖韜，以合乎姓名的琴聲，帶來一場精彩的演奏

沈靖韜開場的巴赫/拉赫曼尼諾夫，是用輕巧靈動的彈奏展開。快速的近乎飄逸，彷彿小提琴的弓真的在琴弦上來回刷動。在此時就能依稀聽到沈靖韜音色上的強處，但整體或許是仍在適應場地之故，聽起來有混濁。不論是音色的掌握或是聲部的層次，沈靖韜都在改編後的BWV1006中持續摸索。要到夏康當中，我們才初次見到沈靖韜音色之敏銳與鋪成之宏觀。他的夏康沉穩，開頭先是用低音近似深棕的土砂，去對應頂層的綠秀，共同營造沉穩但帶有生機的演奏。沈靖韜的夏康帶有明顯的舞步動機，亦即夏康這個題材本身的特性。而藉此舞步的迴轉與冷靜果敢的控制力，他在個人有限的音量差距間做出了強韌的戲劇變化，有沉穩冷靜，亦有攀峰之巔危。在強音的部分，沈靖韜確實不夠讓人滿足，但在弱音的拿捏卻是好的無可話說。

這個弱音的絕佳展現，讓《夜之加斯巴》的前兩首成為整夜最佳的演奏。〈水妖〉開頭輕柔的模仿水波，但沈靖韜之能耐，在於將水波化為上下兩個不同的。高音晃而邪氣，低音柔而安定，以這樣微小的差距，就營造一種不安感。餘波之蕩漾，彷若沈靖韜天生帶水一般，點滿了這種演奏水波的技術。而〈絞架〉初頭有些不太習慣，因為沈的音色沒有特意的詭譎。而是用種淡飄飄的方式，將送葬的動機帶開。他輕的彷若絲帶飄落的音符，均勻的散開在大廳當中。整體不甚詭異，卻更是散發著拉威爾作曲時透出的色彩斑斕。他的〈 史卡波〉確實少了點節奏上的張力，刺激程度未能表現搗蛋鬼四處作亂的破壞力，對我來說是稍嫌可惜的。但光是前兩首的詮釋與技術展現，沈靖韜就夠證明自己這個金牌拿的是實至名歸。

就上半場我的感想，沈靖韜幾乎能說是種大鍵琴的現代幻想。他在史坦威上的演奏方式絕對是現代的，大量的踏板與音量變化做色彩掌握。但確實是輕量的、靈動靈敏的，乃甚至於有衝擊力不足的問題。而這跟大鍵琴有著很類似的特質。曾經聽過大鍵琴天馬行空般的色彩變化與強烈的多樣特質展現，同時又很明顯在強音的傳遞上不如現代鋼琴一般有力。沈靖韜就是在鋼琴上彈出了這麼一個大鍵琴的當代想像，有著敏捷的音色與靈動的音符，但在力道上確實弱了些許。

下半場的拉赫曼尼諾夫，當然不是大鍵琴般的幻想。沈靖韜的音量變化同樣維持在小的框架，同樣維持著（有如本人的）秀麗俊俏觸鍵。但在這偏瘦的音符當中，他灌注了充分而足夠的情緒，去形塑拉赫曼尼諾夫的有血有肉。我們收穫的或許不是最完美、最豐厚的音畫練習曲，卻是一個有畫面感、有新鮮感，以雋逸去鋪墊的音畫練習曲。一落坐，先是層層浪潮起伏，用音色、音量、高低音的落差，塑造聲聲擊打。死之島的神怒之日主題平淡卻令人不安，厚重的符號當中卻是乾淨的的分層。拉赫曼尼諾夫譜曲上過分厚重的混沌，沈靖韜用清明的音符將其洗淨。同時引人矚目的，是只在偶爾流露出的哀愁歌唱性。沈靖韜每一曲近乎算計的鋪陳，讓他原本受限的力道在當下不引人側目。這九首音畫練習曲，就是九個曲折離奇的故事或格局宏大的畫作，透露著引人入勝的念頭。

我特別想提的是沈靖韜的第一首安可，布拉姆斯op.117-1。這首作曲家自己說的「搖籃曲」，沈靖韜用鋼琴唱的溫柔、動人。低音深邃，高音透亮，但都帶著無比的暖度。我想，他的小孩會很幸福，因為沈靖韜唱的搖籃曲，是如此的溫暖而感動。

期待明天aka今天，聽比賽時覺得他的風格裡充滿了喜悅、真摯但又內斂俐落

vivianacarol: 非常可以期待！我沒聽比賽，所以沈靖韜完全超乎預期的好，尤其是拉威爾真的是絕品。會聽了很開心，確實是充滿喜悅的演出！