列維特的曲目以舒伯特的降Ｂ大調奏鳴曲D.960開始，經過舒曼的《夜曲》op. 23來到蕭邦的b 小調奏鳴曲Op.35。從這個D.960這分量極重的奏鳴曲開始就令人訝異，整體的調性更是讓Wilhelm Sinkovicz用夢魘去形容。

列維特將舒伯特降Ｂ大調奏鳴曲複雜的音樂迷宮未能束縛住這位鋼琴家。天國般的長度，化為夢遊所跟隨的道路，藉此引領觀眾踏入浪漫主義「恐怖奇觀」的入口。蕭邦b 小調奏鳴曲除了有超絕的技巧，還有在其上的膽識：「速滑奏般的音群清晰地逐音呈現，同時讓左手的副聲部依然靈活歌唱」、「作曲家似乎正絕望地尋找救贖、尋找美、尋找那條廣闊的旋律線」而夾雜在其中的舒曼《夜曲》之複雜性，讓蕭邦第二號奏鳴曲中的爆炸性都有如一種解開衣戈耳狄俄斯之結（亞歷山大之結）的過程。

歐拉夫森的獨奏會安排，或許能說是更令人嘆為觀止。他挑選了巴哈、貝多芬、舒伯特三人的作品，但全以E大調和E小調構築。這跨度自古典到浪漫曲目，以九十分鐘沒有休息的連續呈現。而Walter Weidringer更指出，這每一首曲目幾乎都是誕生自上一首曲目的殘影當中，維持著情感層面的聯繫，乃至於他幾乎只能將「詮釋」用單數呈現。但這詮釋卻是層層遞進。這位永遠獨樹一格的鋼琴家落座後，先是輕輕撫摸了鍵盤。然後以貓一般的步伐展開巴哈前奏曲BWV854，樸素的詮釋貝多芬第二十七號奏鳴曲Op.90，再到構造龐大的巴哈第六號組曲BWV 830。隨後是憂鬱的舒伯特第六號奏鳴曲D.566，最後來到貝多芬第三十號奏鳴曲Op.109。

非常值得探究的一點，歐拉夫森將貝多芬第三十號奏鳴曲理解為「對郭德堡的致敬」，這首作品的終樂章變奏曲格式確實有這個味道。更耐人尋味的是，這場演出的時間在大約90分鐘，與郭德堡變奏曲的演奏時長非常類似。而以E大調開頭，「回歸」到E大調結尾，也正與郭德堡的回歸有所呼應。我們是否能說，歐拉夫森在演奏了一年的郭德堡後，將這首作品的精神化身更加內於身心當中呢？無論如何，這絕對是場嘆為觀止的音樂會。