可愛的Q版在簡單的線條裡可以表達微妙的圓潤立體感，有點接近黏土人的感覺。

由於上述，能畫得好看依然很需要基本功，尤其想呈現生動的感覺的話更是。（底子不夠容易像紙片，會少一點Q度）

上色影響的觀感比想像中大，不論哪種頭身比例，有的上色方式總是讓人感覺更軟綿。

上色不一定要很細緻/多層，但越簡易越要能在線條畫出體積感。（回到開頭）

可愛是一種感覺，熟悉頭身比後要記得跳脫出來傾聽感性。

以上為今晚練習Q版的新心得

用很喜歡的繪師miho作品來補充一下體積感的部分
剛又留意到除了線條/輪廓本身有辦法畫出微妙的立體感外，「創造透視」也很重要，其實不只是Q版，正比也一樣，但我自己常常會疏忽。miho (@marimihoo) on X例如手部向「前方」舉起、臉部身體有上仰，抑或最單純是鏡頭有仰角俯角之類的，除了左右平面的部分，能創造出前後或上下的空間感，是圖不會讓人感覺到呆版/紙片的要素，Q版則是在這個狀態下保持圓潤的感覺。miho (@marimihoo) on X即使理解，要能做到很自然真的非常吃人體透視的能力。miho (@marimihoo) on Xmiho的用色和構圖力也很傑出，是我珍藏的寶藏繪師～推推！

之前比較關注人物動態線（頭和肩膀和骨盆避免都平行這類的），但有時感覺自己畫得會很「擺POSE」，不像許多繪師能畫出活靈活現的感覺，後來才知道和人體塊面的方向性滿有關，全部都同一個方向會減少立體感和畫面靈活度。（比較常見的做法就是凹身體，不過不一定要那麼軟Q才有效果～）

雖然有意識，幅度還是沒辦法做到太高，這兩天再度研究Q版，覺得要進步的核心都是一樣的，記下來提醒自己～（希望也可以提供一樣在畫圖的同伴靈感 ～）