一個人，一把琴，一個下午。
一個作曲家，三個半場，六首曲目。
一場難以比擬的神奇。

維特哈絲這場巴哈無伴奏，套用之前形容他學生之一梁仁模的話語，就是炫的不只是技術，炫的更是想法與思考。維特哈絲在巴哈無伴奏裡展現出來的當然有高深的技術實力，但進一步點燃樂迷心中崇敬之心，是他在樂句裡精心鋪陳進而傳達的人文思念。

我們或許先從立足的技術說起。維特哈絲的整體聲音穩定到不行，是輸出功率非常穩定的水流，恆定的帶動音樂的發展。而且每一個音符都是純凈的美感，找不到一個可以說「險阻」的音。處理無伴奏小提琴的多聲部難關，維特哈絲是用種遊刃有餘的方式，很自然的將他們分開。進而如他大師班所說的，他的運弓上下非常的穩，讓聲音維持著平衡的狀態，而且都維持著俊雅的姿態。但維特哈絲的音色卻仍然有多變的樣貌，整場就看到他用弓根弓尖的差異，做深沉和明亮的色度落差。加之以維特哈絲的音色整體帶有種半透明的感覺，處處透著亮光。而配合上這個色彩的多樣化，他的演奏彷彿是琉璃製品一般奪目。

而維特哈絲演奏所產生的琉璃製品，也在外形上透滿著韻味。三個半場分別對應著三套奏鳴曲+組曲，各自有著屬於自己的美感性格。第一套是虔誠，第二套是深邃，第三套是舒緩。以這三套曲目完成的，是一個無伴奏多重宇宙的情感脈絡。在虔誠中上升，在深邃中下墜，在舒緩中平復。

在第一號的奏鳴曲當中，聽到的是教堂中的禱告，不快速但帶有飛升上揚飆移，以及清唱劇一般莊嚴的結尾。組曲則是高音飄落如羽翼，節奏騰轉似雲霧湧動卻又帶著顯著的舞蹈動機。音一時巧雅，以略厚的共鳴上飛彷彿揮動衣袖去捲攬飄落的白皙花瓣。Double 各自與前方的本體形成慢快發展，在舞中宣告對音樂的熱愛。

第二號奏鳴曲則先有一陣微光，悠悠投射於昏黑的教堂之中。若救贖，若一絲最後的祈望。小提琴的歌唱性發展出向上音符的祈求，與向下音符的憐憫。雙音的穩定共振，讓聽者無不心驚。最後卻先是宿命論般的凌厲，要到最後才依稀透露出一絲勝利的希望。舞曲的前四首都是為了最後的夏康。有大而深的共鳴，有長條的凝唱，有投入情感的火焰燃燒，也有極限運動般，在極度危險情況下的心理平靜。做好了準備，才迎來這聲音不濃，速度不快，音符不銳，但在情緒上如海嘯一般叫人全部陷落其內的夏康。

第三號奏鳴曲則是輕鬆的、雅緻的，帶有明亮陽光色彩的處理。但聲響卻仍是宏大而複雜的，有輝煌如穹頂的，也有兩個聲部同時唱不同色澤的歌，還有那賦格中的複雜馬賽克地磚。而舞曲則更像是與前述第二號做平衡，優雅不羈，亮度搶眼，維持著音色上的純淨，重複的段落做出的不同帶了十八歲似的玩心，在風和陽光的伴奏下起舞作結。

如果將樂譜比擬成數學難題，有些人就是解的暴力或是過於複雜讓人無法理解。維特哈絲的解方，不論領奏樂團還是獨奏，都像是在黑板上用寫的漂亮而秀雅的書寫體，以最簡約優雅的方式一層層的解開這些謎題。但他的解答過程，卻是連用看的也賞心悅目。

維特哈絲這兩場音樂會，要搭配李欣恬做的大師班筆記去理解，那真的是美學思想的完全對應。Facebook