這部電影在日本是從6月6日上映，到現在上映超過三個月，但在我這種鄉下地方的電影場次還是幾乎滿席，真的很強。以往，就算是復仇者聯盟那種大製作電影，在鄉下的電影院大概一個月左右時座位就很空。
它的口碑是慢慢、穩定打下來的。上映時有一些迴響，但之後在海外一些影響獲得好評之後，日本又慢慢穩定累積票房。

和我同場看的人年齡層和性別分布很平均，散場時周圍人的評價也很不錯。
『國寶』將代表日本角逐明年奧斯卡獎的國際長編電影（物理上真的很長，片長長達三個小時！）

導演：李相日。
在日韓裔第三代，雖然名字很韓國，但完全是土生土長的日本人了。
台灣對他比較熟悉的應該是蒼井優主演的『扶桑花女孩』。
電影作品不算多，但是是日本電影獎的常客。
看過幾部李相日的電影，我覺得他是很擅長刻畫複雜的情感糾葛的導演，就是那種看完電影無法討厭任何一位角色的感覺。

原作：吉田修一。
老實說我沒讀過的小說原作，但是李相日很喜歡將他的作品翻拍成電影。除了『國寶』之外，還有『惡人』、『怒』等。
順道一提，吉田修一也是有名的喜歡台灣的風土。2020年由NHK和公視共同製作的3集連續劇『路～台灣express』就是吉田修一的作品。

美術：種田陽平
我非常喜歡的美術監督。日本的影像作品裡「美術」通常是背景、佈景設計製造。「扶桑花女孩」、「惡人」等等也是他經手的，看起來和李相日是老搭檔了。
種田也參與了『追殺比爾』的美術製作，烏瑪舒曼和劉玉玲決鬥的那個近未來日本餐廳、日本庭院都是他的作品。
查了一下發現「金陵十三釵」，算是對岸的愛國電影（？）也有他的參與。
同時也參與過『賽德克巴萊』

昨天整理到一半睡著了。想到什麼補充什麼。

補充1
李相日是在日第三代，也就是說從他祖父輩就來日本，推測應該是二戰時期開始在日本定居。早期，在日朝鮮人為了避免歧視，通常會取一個日本名（通名），戶籍登記等等多半用通名，韓國的本名則是在家人、親朋之間通用。之後漸漸社會接納度比較高，越來越多人用韓國名活動，像是李相日、姜尚中、孫正義。

日韓關係一直很微妙，比較早期在日本看到非日本名會愣幾秒。日本是講究高度團結和整體精神的島國，到現在網路上還是充斥不少排外的言論（這兩年的排外意識又重新變高），用韓國名活動真的要夠大咖，但我想們也背負很多排外的壓力。
又或者乍看到李相日這個名字會誤會為外國人拍的日本歌舞伎電影，但他真的是生在日本、受日本教育的日本人。

補充2：音樂、音響
我對音樂、音響師比較不熟，但是『國寶』的背景音樂演出很出色。歌舞伎的傳統音樂鼓笛聲中響起西洋樂器配樂的背景音樂，兩種音樂的大小聲消長反映出角色或氣氛的高低起伏。這部電影幾個重要場面裡這部分處理得很細膩，高潮處更是容易讓人快要噴淚。

補充3：燈光、取角取景
以前也看過幾次歌舞伎，但一來聽不懂歌舞伎的日文，也不熟悉欣賞的眉角，搞不懂旁邊的日本觀眾為什麼這部分要拍手，真的是鴨子聽雷，有點催眠。
『國寶』透過燈光、取角，鏡頭對焦在歌舞伎的指尖、細微的表情變化，有時候是從舞者背後往觀眾席方向拍，這些手法讓不懂歌舞伎的人也可以理解到歌舞伎的美。
另外就是日本電影擅長的寂靜感。最好懂的大概就是『神隱少女』搭電車去湯婆婆家那段，前一刻油屋的大騷亂，下一刻是搭上寂靜的電車。這段沒什麼台詞，就是一行人安靜地搭電車，但是巧妙轉換錢婆婆和湯婆婆截然不同的風格氛圍，不會讓人覺得那段多餘或尷尬。我想這是日本的「侘寂」美學吧。
『國寶』裡面也有幾個這樣象徵的場景。

雖然電影長達３小時，但完全不會讓人覺得沉悶晃神，是場視覺饗宴。
預定10月23日起台灣也會上映。

只是我對日本的文化認識也可能影響到我的觀影感想，畢竟傳統藝能要如何呈現給完全不懂的人理解是不容易的事。
期待台灣上映後的影評和感想。

去看之前要記得先上廁所！！！