呱呱

最近其實很熱衷於用Nano banana來將一些遊戲截圖或者3D模組，後製成平面的水彩風格。

過程大概就是先在遊戲裡面拍好想要的畫面，然後使用指令讓AI幫我去背並且弄成水彩的風格，獲得素材之後我再修改邊框、做成圖片。

某程度上來說Nano Banana是讓不擅長繪畫的我，某程度上滿足了一點點「想要看自家角色被畫成畫」的願望。

我覺得AI某程度上就是給了一個機會，讓那些不擅長某個範疇的人，完成該範疇想做的事情。

想起我和朋友之間互相羨慕的對話，她羨慕我會寫作，能寫出很長的故事；而我羨慕她會畫畫，能畫出想要的畫面。

我經常會想看筆下橋段變成畫面具現化，但很可惜的是，我的技能並不是點在繪畫上，我很難做的到這件事；朋友也會想看她的角色被寫成文字故事，但她也不擅長堆砌辭藻。

繪師不一定擅長建模；文手不一定擅長做動畫；每個人的精力和資源都很有限。我想AI工具的客源大概就是這樣的人，是哪些想要看某個成品，但沒有能力去實現的人。

在AI之外，我也會去委託別人畫插圖，最貴那一張花了我差不多1000多港幣。我是覺得委託出來的成品是值得的，因為是我和繪師之間共同努力的成果。我提出Idea，對方幫我具現化。

可是委託不能經常做，最現實的情況是我沒有那樣的資源。

我想針對AI的討論和爭議仍然會持續一段很長的時間，版權的問題、人力取代的問題、還有創作者如何去釐定自身價值的問題。

老實說我也在不斷地思考這些問題，該用什麼類型的AI做什麼？然後允許自己用到什麼程度？那條界線到底該放在哪裡？

我想這個世代的創作者，都要面對這個課題。