《普羅高菲夫：第一號小提琴協奏曲》

09.你有沒有考慮換琴?你的左手在高音呈現很不舒服的拱形，如果你有一把小點的琴就能解決。我最近也換了把琴，更小一點，而那解決很多技術上的問題。

10.試著別墊起腳尖，在地上踩穩有助於你運用重力穩定琴聲。

11.不是在你開始拉琴是你才進入音樂，讓你的情緒在樂團開始的時候就沉浸其中。

13.別做太多揉弦，和用揉弦決定樂句。讓你的右手決定變化，試著練習用弓法去做樂句。

14.普羅高菲夫有很多需要琴聲的頓點，不只是這首協奏曲。讓音符在瞬間停下來，這或許有點不舒服，但是必要的。

15.如果你的弓沒辦法直立，試著把他往上抬，讓弓對琴保持垂直。

《維塔利：夏康舞曲》

16.這是甚麼時代寫的曲子?我得確認下，因為我根本沒拉過這首。

17.是的，這首曲目從和聲上來看有可能是浪漫時期的仿作，這在處理的選擇上上會需要很小心。

18.這是一首有不停重複的曲子，你需要去找到如何做出變化。

19.這裡的和絃你怎麼認可他的重要性？（應該是第四完結的部分最重要）但這樣你忽略了譜上第二次出現的變化，所以我會說是第三個部分。

20.中間這個段落，你的部分其實沒那麼有趣。我選擇會讓空間給鋼琴，因為在這裡他反而有更多樣的音樂。

21.模仿海飛茲絕對不是壞事，模仿是很棒的。但不是全面的去模擬。你可以學他的指法、運弓，像我的指法很多就是抄哈德利希的，但最終你需要有自己的觀點。

22.我們應該發現譜上面的所有不同之處，然後不要放棄任何可以展現的機會。

《聖桑：哈瓦那舞曲》

23.這是個性感的曲子，讓音樂更自由一點吧。

24.他的主題像是在尋找什麼東西，像是在引領聽眾前往哪裡，我會希望做出這點。

25.尊重那個逗號，讓音樂稍微的停頓。

26.驚喜不用在一開始就出現。在前面藏著，然後再展現出來。

27.別害怕落後於節拍。