而說到視覺敘事，那更再超越音樂的成果達到更令人驚艷的方式。整個主軸，圍繞在拉威爾的一生境遇，然後揀選對應的作品呼應。彷若拉威爾本人的作品一般，有一個模糊的大略敘事，實際上卻是各個精緻的片段所構成。而且如同拉威爾本人管弦魔法師的稱號，導演給予視覺語彙各個都美到無法話收。他們勾勒了無數個演奏者/演唱者以手勢、眼神等等肢體與整個空間交會的畫面。如讓每一個鏡頭，都像是能直接做成最大幅的劇照海報。裡面所運用的光線與構圖，都叫人感受到一股美的悸動。

而且這部片還有不少的巧思，也是讓人無比的驚艷。很難說最愛的是哪個段落，因為這部片將拉威爾的生命、他所譜寫的作品、演奏者的傳達、拍攝時的空間做出了無數完美的結合。就拿《圓舞曲》這個題名貴氣，實則音樂詭譎又帶點瘋的作品來說，呼應的竟是拉威爾的參軍時段。在麥凱萊和巴黎管入魔的演奏之下，竟是將畫面轉為黑白。光線整體偏暗，只有幾盞探照燈游移。視角漂浮、傾斜、旋轉，彷彿隨著圓舞曲的節奏晃悠，卻光是在視覺上都產生一種暈眩的不和諧排斥感。穿插的，竟是一次世界大戰的歷史畫面。炮火在鼓聲時發射，列兵在弦樂中衝峰，同時燈光閃爍照耀著麥凱萊此時狂氣的表情，一股強烈的恐慌感油然而生。而在《波麗露》，那真是看過最簡單但有效無比的視覺手法。圓為底，光為引，讓這首本來就像是鬼扯但無比成功的樂曲，進化成了一個視覺上和聆聽上都有趣的不行的體驗。

這樣的視覺觀感與聽覺享受之結合，在整個影片當中還有許多。如果還有機會這部片在電影院上演，請各位別放棄現場的機會。因為在七十分鐘的盛宴之後，我相信也會在拉威爾G大調鋼琴協奏曲那美到不行的第二樂章當中，同樣尋到一股感動。