德布西透過音樂捕捉了這種稍縱即逝的光影與感受——即興的明快中，帶有一種若隱若現的哀愁，映照出二十世紀初藝術在「快速流動」世界中的回應：面對現實與自我意識的矛盾，音樂成為一種短暫卻鮮活的庇護所，也令整個展場洋溢著漂浮不定的期待與不安、試探與疏離（因為一直在重複播放LOL）

奈良美智就不多介紹了，我覺得這次展覽的亮點或許在於，大眾可能因這個名字而被吸引前往，進而認識了其他藝術家。封面主視覺的天野喜孝其實相當醒目，觀眾或許不知道背後的創作者，但肯定聽過《最終幻想》與《科學小飛俠》。我其實特別喜歡他筆下俐落卻又不失細膩的線條，天野被視為橫跨「大眾文化」與「純藝術」的稀有存在，他既涉足遊戲與動畫領域，也參與當代藝術展覽。可惜這個展覽只展出部分作品，有機會的話真該去看他的個展。

另一位讓人印象深刻的則是稻葉友宏，媒介跳脫了紙筆，轉為立體的雕塑。動物是他的常用題材，以簡練的線條捕捉動物的輪廓，使形體既具象又帶著抽象意識——金屬與鋼絲構成的生物彷彿正在風化、溶解，彰顯看不見的時間在物質上所留下的痕跡，也呈現事物脆弱與可貴的瞬間。這頭鹿的作品名是《彗星的記憶》，未免太浪漫了。

若要說這趟展覽最喜歡的作品，或許是《天界之花》

朴成泰的創作特色便是多素材與混合媒材，例如鐵絲、鋁網、鋼材與塑膠來構築形體，並透過材質本身的特性以及「光影」，創作出作品媒材本身以外的呈現——意即，雕塑投射的陰影（更多的手臂與身形）也是作品的一部分，進而令觀者進入虛與實、真實與形象之前的模糊地帶。物理存在的雕塑，承載了人們對於精神本質的投射與思索。

滑稽x男子雕塑若從別的角度切入，便能獲得不同感受；最後那張庇護所特別像巨人的場景，比起庇護，感覺下一秒就要被吞噬了😶‍🌫️