至於演奏半身，那是非常招牌的傑利畢達克式手法，綿密但極度拉長的弦樂，銅管的輝煌長響彷若自遙遠的天國傳來。但比較起常見的EMI/SONY版本，傑利畢達克在臺灣做了更強大的動態變化，樂句豐厚的時候像是海嘯般衝撞，細弱的時候卻只像是裊裊青煙般的微弱。而且這場的時間比較起商業發行版本的一個小時十八分鐘起來更長，大概快到了一小時三十分鐘。這些我多出來的時間，怪老頭最重點是讓銅管吹的更更長，是那種會懷義這樂手是不是機器人的長聲，但慕尼黑愛樂就是做到了，非常不可思議。

而且不若商業發行版，絃樂團即使強音仍有點細弱，國家音樂廳的錄音聽者更豐厚，讓布魯克納的和聲框架被打造的更滿。他的第一樂章呈式部高峰，就已經逼到山峰之頂的光輝， 後面卻是一而再、再而三的繼續向上衝擊，在節奏醞釀與張力的拉攏，他真的是空前絕後。第二樂章尤為有深刻，他幾乎把這個進行曲的地方處理成靜默乃至逼近送葬，但絕對是種最肅穆的方式。聲音的凝練，彷若時間凍結成了黑色一般。

不過也是有其他出人意料的地方，比如說小放槍的次數在木銅管確實不少，而且一兩個段落感覺小提琴跟大提琴分家。但這不減這場錄影的傳奇性，那是個在劣質的錄音檔當中，用不很習慣的耳機，就能聽出其中演出有多麼驚人的一場音樂會實況。