雖然看到一半我腦子裡其實都是這個：Liam Gallagher - "Always wear condom"

（大概會慢慢寫）

還有有線耳機的好處是手機掉下去的時候至少可以救一下

這次會去看一方面是因為追過原作遊戲直播，另一方面是因為周遭有在注意二宮和也的人，之前看《淺田家！》對他印象很好。不過看過原作的話，可能會理解我為什麼有點想像不來《8號出口》要怎麼改編成電影，它的遊戲機制很簡單，核心就是找出相同場景中不對勁的地方，滿八次就算成功。沒有劇情，其中唯一的人（？）物「大叔」也無法互動，就只有主角vs.異變。儘管如此，我感覺其實電影如果只有二宮和也直播自己玩《8號出口》的過程，應該也會有人願意去電影院看……

如果從電影需要建立「故事」的需求去看，很多電影添加的要素就會變得可以理解：
-具有時效性的危機：迫使主角需要在一定時間內通關，不能靠無限試錯，營造緊張感。例如主角需要去醫院決定是否留下小孩（女朋友打來的電話顯示外面世界的時間同時在流逝）、主角頻發的氣喘（異變空間內也有需要迫切處理的問題）
-從設定增加劇情：分手卻懷孕
-從感情堆疊劇情：增加背景故事（大叔），以及增加遊戲中可互動的角色（可以對話的小孩）
-能容易被理解的主角：增加主角的個性，例如他是個懦弱又不靠譜的男朋友；主角也需要經歷從玩家（第一人稱視角）轉變成角色的過程，在電影中最明顯的就是視角的轉變，角色需要改變成觀眾能輕易用第三人稱視角認識的對象
-故事的主旨：賦予異變意義/象徵

有關主角的氣喘：除了增加危機，我也有在想是否是為了填滿過於安靜的空間？當獨立遊戲需要拉長成三維的電影，特別是具有故事的商業電影，好萊塢教學101就是你不能讓你的觀眾無聊。如果電影從頭到尾就只有腳步聲，這就會變得像導演有獨特堅持的文藝片……不過同一方面，《8號出口》仍讓我感到導演具有一定堅持，在於沒有採用讓角色說出思考時的內心話來填補安靜，而是強迫使用「用演技，不是陳述」的方法傳達角色的想法

另外會讓人想說「拍得真好！」的堅持，也有像是運鏡的方法：長時間的跟拍鏡頭！利用空間的轉彎處巧妙地改變拍攝方向！
鏡頭（還是打光？）：中間突出、周圍漆黑凹陷的壓迫感
打光：慘白的白光，還有女朋友講電話時的背景，後來透過打光（還有鏡頭拉遠？）揭露所在空間！
音樂的選擇：古典樂！結構具有不斷反覆但又充滿改變的〈波麗露〉就跟這個遊戲是一樣的！

以上這些要素的增加，都使得一個著重重複的遊戲，變成可以讓人享受的電影。但玩家心態還是會忍不住冒出來，像是主角尋找異變的時候會超快速地掃過去（看仔細一點啊！）
或沒有遵守看到異變就往回跑的規則（遊戲機制避免死亡的方法就是往回跑）
或沒分配資源（一次把水喝完）和沒帶補給（丟棄包包）
或不理會官方提示（給我注意一下小朋友！）
不過很玩家的部分也還是有，例如主角透過拍照進行比對（很普遍的作弊方法）、主角和大叔進行比對時的順序不一樣（不同人的解法不同）、看到自動販賣機立刻買水（補血）。還有主角選擇丟棄包包，該不會是藉著只帶輕量補給來調整遊戲難度的速通玩家？（想太多）

而遊戲和電影的交界處，我個人認為是在故事的主旨。從遊戲的角度來看，可以從遊戲本身究竟是要傳達什麼，去推測破解的方法。賦予異變意義，也使得遊戲的世界觀被擴充。從電影的角度來看，故事的主旨傳達出製作組想要觀眾獲得的內容，而在這部作品，它則是藉著這個機會去談論能夠與觀眾有共鳴的議題：日本社會目前面臨的是什麼？

若以電影中的台詞作為提示，這個空間很可能就是做了虧心事之人的「煉獄」。（先不談大叔和小孩的通關）要從這裡脫離，主角必須面對他的錯誤：他在電車上看到帶孩子的母親被辱罵，即使內心感到不舒服，他選擇戴上耳機靜音而非站出來制止。這件事不斷出現，不只是異變提醒他，他在接到女朋友電話時第一件事不是求救，而是懊悔自己的選擇。主角被放逐在狹窄的車站地下道反思自己的錯誤，事實上有種被放逐在西部草原被迫面對內心的味道，也跟走過救贖成長線的西部片英雄一樣，主角犧牲自己之後，他得到第二次機會

其實憤世嫉俗主角最初冷漠地看到犯罪發生ex.小鎮被打劫，感覺也很西部片

主角的另一個錯誤（心魔？）則是沒有戴套不是很想負責，從第一個異變是血，就很容易和生產聯想在一起。在置物櫃的嬰兒啼哭、冒出哭聲的詭異器官、小孩衝著女朋友的幻影喊媽媽，同樣也是主角恐懼的具象化。主角最初並沒有承擔的勇氣，感覺很想叫女朋友拿掉只是不想面對現實，他也說他並不覺得自己有當爸爸的擔當。他在異空間遭到的各種打擊都逼迫他直面問題，與小孩的相處則讓他逐漸理解當爸爸的感覺究竟像什麼。後者平衡了主角內心拿或不拿兩個選擇的比重，前者則在結局告訴我們，不論選擇的結果是哪個，現在主角生出了責任感和勇氣做出選擇

主角的兩個「錯誤」，事實上都和日本現代問題有關。主角不想站出來制止，其中一個原因是群體的氣氛並不容許他這麼做。他在電話中和女朋友坦白時說「沒有一個人要站出來」，而從觀眾的角度，也可以看到開頭電車上眾人的沉默壓迫感十足。大眾集體對孕婦和帶孩母親的不友善，實際也增加了主角不想有小孩的想法

電影在此傳達出了日本群體社會其實不是那麼適合生小孩的環境，在批判大眾不包容嬰幼兒撫養，其實有點鼓勵生育的傾向。以恐怖片來說，嬰兒不是陌生的題材。但本作的嬰兒恐怖和企圖平衡墮胎選擇的兩端，不是歐美電影的宗教愧疚感，而更多可能來自日本面臨高齡化社會問題，解法是需要更多新生人口。主角和小孩的互動，彷彿描繪親子間的相處將會很美好，「你保護他，他將來將會保護你」的台詞，更感覺可以直接放進催生廣告。不過這部電影同時努力想要保持自己的中立，因此在最後主角實際上並未說出自己的決定，留下開放式選擇

最能標示出主角改變的轉捩點，則是日本另一項危機：311震災。從響起警報到洪水湧入，製作組在刻劃海嘯的真實性在於汙濁的水色，以及主角在水將要滅頂時努力將小孩舉高，我好像真的有看過這種新聞……在那一刻感覺這真是日本會拍出來的電影。在二戰以後的日本電影，時常出現的是原子彈的意象或提及，例如《阿基拉》被摧毀的新東京，或是《無仁義之戰》片尾的原爆圓頂館。2011年後的電影，則是刻畫二十一世紀日本人在面對311震災的集體創傷，例如重新翻拍《東京物語》的《東京家族》（原作中主角夫妻來到的是戰後東京，《東京家族》的背景則是震災），二宮和也本身在《淺田家！》也飾演災後尋找家族相簿的攝影師。從影像中，日本藉此處理歷史上的傷痛

海浪拍打海岸的意象真的讓人看了雞皮疙瘩

而在《8號出口》，製作組在想要拍出有藝術成就的電影、想傳達尖銳批判性的同時，仍舊給了電影一個有希望的結尾。日本人真的很在意別人的看法，主角在卡在地下道時，要等到快沒有其他解法才願意攔下地下道的另一個人詢問對方。這種壓迫性的人與人的距離，在主角獲得第二次機會後，重新回到電車上，必須決定要不要幫助帶孩子的母親。主角的猶豫久到我以為這部電影該不會就要這樣結束，傳達「日本的集體壓力，巨大到即使被異空間教訓過仍舊不敢」時，電影切在主角動身

這個點到為止的做法，一方面卡得有夠漂亮，另一方面也給了電影一個的樂觀結局：就像台詞中抱怨永無止盡在煩瑣的上下班消磨，即使面對這麼多壓力，即使世界看似在不斷重複，現況是能夠改變的。我想這部電影不只是在東京的地下道，在遊戲改編電影的方法上、在日本社會大眾所面臨的現狀，也設法在尋找一個出口

最後的題外話：電影的氛圍讓我感覺很熟悉，後來想想是サカナクション〈怪獣〉MV，尤其是女孩子的誘惑（那段我：是我想多了嗎？？？），〈怪獣〉原來是致敬《8號出口》嗎？（想太多）