貼個上個月有興趣但還沒聽ㄉ東西炎炎夏日就是要聽 House！風情百變的電子音樂大老，曲風解析讓你一次搞清 House 旗下子弟兵 | ...Apple Music 上的歌單「經典 House 代表作品」東西合璧混血兒 — Grime(上) - OG1INK - Medium東西合璧混血兒 — Grime(中) - OG1INK - Medium東西合璧混血兒 — Grime(下) - OG1INK - MediumApple Music 上的歌單「Grime 代表作品」
還有平常有接觸但還沒聽ㄉPink MoonPainted On SmileTotorro - Sofa So Good

KEYLAND重播
〈Strange〉跟〈Helium〉的影像終於沒有延遲ㄌ……
好喜歡金起範在開場前四首的舞台詮釋，這幾首的歌曲人聲合成器比例較高，因此金起範無論是肢體動作或臉部表情都展現出非人感
而在短暫的樂手演奏串場後，回到舞台的金起範拆下肩膀和手上的裝甲，歌曲的band sound比例更高，像是一種「越來越像人」的暗示
但〈Strange〉再看一次還是捏一把冷汗，你這個有懼高症的人怎麼可以在懸掛舞台上動來動去

Adam Martinakis | Visual arts感覺重播好像補了一些字幕
終於知道〈GLAM〉表演影片致敬ㄉ藝術家是誰ㄌ

看第二次最喜歡的依舊是〈Gasoline〉的舞台
其次是〈Strange〉和〈Trap〉，作為主秀的開頭與結尾，其演出方式彼此呼應
〈Trap〉的背景影像重新出現了開場影片中交錯糾纏的電纜，而金起範的表情詮釋也從原本的生動轉為茫然冰冷；最後金起範走回懸掛舞台並倒下，背景的電纜通電並扭曲消失，讓人感覺整場主秀便是一場人型機器人誤入人間、得到情感，但越來越像人後又被系統回收的故事，太哀傷了吧

前幾天KEYLAND WEEK複習過去的演出，雖然每場都有各自講究且辛苦的地方，但還是不得不說這次主秀的歌單也太硬了吧 難怪三四首後就開嗓ㄌ
而且這麼硬的歌單還可以連唱三天，超佩服他ㄉ體力

AntibloomPink Moon原來Silverstein的25周年連續發了兩張專輯
看來要連著聽ㄌ

ಠ_ಠ - 蛤？遊戲官方使用的聯動韓漫是盜版名 本來還想預約的，先觀望好了 #零始之門 原本有喜歡的韓漫聯動在觀望，現在完全不考慮 用小紅書、宣傳誤用盜版名，現在還有AB稿

事情從糟糕變成難以理解
據說有中國人去小紅書質問官方，感覺就會又改回去

又改 好看一直看

《Antibloom》、《Pink Moon》
個人比較喜歡《Antibloom》收錄的歌曲，因為其涵蓋的曲風較《Pink Moon》廣泛，且將所有風格都駕馭得很好——如〈A Little Fight〉的easycore、〈Stress〉的nu metal式riff，當然還有樂團最具辨識度的post-hardcore和pop punk類型。

這兩張收錄的歌曲都不錯，但有個滿致命的缺點，就是除了「16首歌太多」這個可能的理由外，完全沒有分成兩張專輯發行的必要
會將完整作品分成上下兩張專輯，通常都會有一定的邏輯，例如概念的連貫、樂團曲風的先後演進等，但兩張專輯並沒有聽到這樣的邏輯。
但即使成團25年了，他們還是如此多產且積極嘗試各種曲風，這本身就是一件值得肯定的事情。

而且或許也該慶幸分成兩張專輯發行
在Reddit上看到滿有道理的討論：

：我知道會出兩張專輯，但這張才22分鐘？
：如果沒有分兩張專輯，我們只會拿到一張砍掉4~6首歌的專輯，有賺了啦

聽完以後突然滿想把Silverstein的所有作品聽一次
但Spotify除了樂團合輯外沒有更早的作品，而且光專輯就有13張，好像有點困難
但還是可以聽一下前面的作品，聽到膩為止（？
Apple Music 上的歌單「Silverstein：靈感來源」意外發現Apple Music上竟然有這個歌單
2015年看Alternative Press訪問Silverstein的影片，請他們推薦年度專輯時，他們的推薦就非常地多元，例如Turnover、Sufjan Stevens、Swervedriver之類ㄉ，很佩服他們對音樂類型的包容度ㄟSILVERSTEIN: Top 10 Albums Of 2015

《When Broken is Easily Fixed》（2003）
經典的2000's emo／post-hardcore風格，開場的〈Smashed into Pieces〉直到現在還是Silverstein最常被播放的歌曲（與〈My Heroine〉並列）。Silverstein - Smashed Into Pieces個人認為此張專輯最有魅力的部分在於情緒的動態變化，雖然loud-quiet這種手法在emo非常常見，但在安靜段落的編曲則分出了不少流派。
雖然我更偏愛的流派是Midwest emo式流暢帶有數搖味的吉他，但Silverstein留白較多卻保有旋律性的編曲，無論何時都適合聽。
bonus曲之一的〈Friends in Fall River〉則是首pop punk歌曲，和專輯調性有點差距。

《Discovering the Waterfront》（2005）
維持了《When Broken is Easily Fixed》的loud-quiet變化，但比起emo更靠近screamo
雖然許多Silverstein的樂迷都會說這張是Silverstein的最佳專輯，但現在聽回覺得這張專輯比較偏粉絲向，很愛的會超級愛，但原本不太接觸的人，初次聆聽可能會一頭霧水，需要多聽幾次才能體會到箇中滋味
不過這張專輯有不少經典歌曲，知名的如〈My Heroine〉、〈Your Sword Versus My Dagger〉、〈Smile in Your Sleep〉，同時也有內行人才知道（？）的〈Ides of March〉、〈Call it Karma〉
即使只喜歡其中幾首歌曲，仍有足以為此播放整張專輯的理由。

（打了一堆歌名導致字數過多）
其實以前我也是聽不太懂《Discovering the Waterfront》的那一群（？），雖然很喜歡〈My Heroine〉、〈Discovering the Waterfront〉、〈Your Sword Versus My Dagger〉這些歌，對其他歌曲的印象卻很模糊
但總是會在某些時刻想起這幾首歌，直到習慣後，才覺得這種乍聽平淡卻情感豐沛的吉他旋律非常耐聽，尤其專輯中不少偏抒情的post-hardcore段落，大部分聽起來很簡單，但要彈得好聽、有情感才是最難的

Silverstein - Ides Of March (Official Visualizer)順便貼首習慣後才喜歡的代表曲（？
雖然歌詞滿自溺的，但配合旋律後反而有種自溺到最後反而不會再繼續沉淪，甚至因此被治癒的感覺

Whats your personal favourite Silverstein song?
Silverstein Albums Ranked (2022)
只是想貼一下眾說紛紜的討論
但大多數人共識都是《Discovering the Waterfront》 畢竟會討論的都是樂迷，至少聽了上百次ㄅ

[SUB] 너만 보인단 말이야~~~ 정용화의 찐팬 등장 l [정용화의 엘피룸2] EP.04 에...忘記影片已經上ㄌ
我好喜歡看金弘中當迷弟ㄛ（？？？

沒想到鄭容和測試金弘中的那兩首我也會唱 原來我以前有那麼喜歡CNBLUEㄇ
雖然影分身術跟暴中這兩段非常有綜藝效果（？），但更喜歡看兩個喜歡音樂ㄉ人討論有同感時興奮的樣子，而且金弘中笑得超級開心

團員大洗牌後就沒在聽ㄌ
但還是有點好奇新陣容如何 而且有vuLnerㄟ

【𝟮𝟬𝟮𝟱桃園鐵玫瑰音樂節🌹】 10/5直播18:00 FAAS 19:30 血肉
但之前去看鐵玫瑰時間表都寫好看的

有時間打字了再來看一次重播
3:27:15
轉播本來就會跟現場有差，所以只稍微記一下
覺得每次FAAS在intro跟開場曲銜接的部分都不錯，但Take今天〈脳内暴走〉的聲音感覺完全沒有開，加上轉播應該是直接音軌輸出，用耳機聽更明顯ㄌ
個人滿喜歡〈Stay real〉這次的版本編曲，Take後段聲音應該已經開了，可惜為了改編版本而變更的唱法讓歌曲有點單薄，但阿輝不在的情況下好像也沒辦法
〈Injection〉有點微妙，很喜歡開頭到Nicky吉他break那部分，不過後面聲音在轉播聽來有點分開了，不知道現場是否聽起來也是如此

這場的MVP給〈12th sunrise〉和〈Poser must die〉
前者的器樂、playback，以及Take變更的唱腔搭配在一起的方式很優秀，而後者雖然在chorus捨棄了強調合成器，以突顯吉他中低頻破音的形式呈現，但平衡維持得不錯，也彌補了bass因傷缺席的先天不足
自從上次〈Alter ego〉和〈See your enemies〉無縫銜接很成功以後，這招變成目前定番ㄌ 好用一直用
但這招真的很高明，不僅對觀眾氣氛的掌握度高，Take在這兩首的聲音也開得差不多了，狀況很不錯

雖然不知道現場如何，但後半段感覺有彌補前半段有點飄ㄉ問題，而且FAAS的視覺影片就是帥 （腦粉

5:02:00
這場血肉真的很帥ㄟ，可以感覺到他們為了年底的建宮蓋廟做了非常多準備 可惜我12月初要去ACON，沒辦法一個月跑兩次高雄
〈愛情99〉跟〈中港方程式〉的改編恰到好處，尤其是〈愛情99〉，雖然把call & response段落的call交給playback，但處理的方式非常好，從開頭就一直重複播放的"boom"、"your doom"、"die in poop"，既維持了該有的低頻份量，也達到refrain的效果。
題外話，也讓人想起當時金曲獎演出時，為了不能在轉播期間出現髒話，所以只有這幾句能唱的場面

仲宇今天聲音狀況是好ㄉ，沒有被playback壓制住，也不會用low growl唱個一兩句就喘到影響演出
甚至連聲音很容易分開的〈虎爺〉都表現得很出色，器樂的份量感也有出來；而〈太子哥〉跟〈關閉太陽〉就更不用說了，〈關閉太陽〉整體器樂與音效的平衡感掌握得非常好，讓人想起當年聽ㄉ感動（？

ㄞ雖然我不會去這次建宮蓋廟，但如果有人問我的話我一定會推薦大家去 很久沒看到血肉在音樂祭表現這麼好了，更何況是專場等級

跟Nicky聊了一下，原來今天前三首的hi-hat麥克風的線突然壞了，難怪聽起來這麼微妙
但無論如何，整體來說這次血肉的聲音確實比較優

在鐵玫瑰紀錄唐突插播KEYLAND𝗦𝗵𝘂𝗦𝗵𝘂 ٩^^۶ (@y_jeong8923) • Instagram reelㄞ真的好喜歡金起範的whateverㄛ……看100次

在血肉群組看到ㄉ
幹性騷擾跟戴尖刺亂撞人的可以滾ㄇ 就是因為這些白痴才有人對聽團仔印象這麼差
ㄞ話說以前常常在音樂祭血肉的場子看到同一個變態，該不會這次又是他吧

後搖滾 Post Rock - 分享,討論,心得,觀想 | Before ... Top Post-Ro...後搖滾 Post Rock - 分享,討論,心得,觀想 | Top 100 Post-Rock/Math...另一組後搖經典專輯100張
之前那組跟我ㄉ喜好比較像

《Arrivals & Departures》（2007）
Is this band emo：Silverstein不是emo團
只聽過前兩張專輯的我：幹真的假的
聽完《Arrivals & Departures》的我：他們真的不是ㄟ

一直都覺得樂團發行了一張「經典專輯」後其實滿有壓力的，因為下一張一定會被拿來比較
而《Arrivals & Departures》便是在這種壓力下誕生的作品，雖然主唱在Podcast說這張是最差的專輯，但其拓展了Silverstein的音樂風格，從「偏emo的post-hardcore」變成「擷取流行龐克／另類搖滾風格的post-hardcore」，這點還是滿不錯ㄉ

前陣子拿到DAENG快閃店的泡泡訂閱一周coupon，雖然沒在用但還是載來看看
結果coupon最後一天傳的系統訊息是這個
這不就是逼人繼續訂閱嗎

38K views · 1.2K reactions | 2025 #northlane | North...好ㄟNorthlane《Node》十週年重新錄音
突然發現很多專輯都十週年ㄌ 時間過得真快
順道一提Spotify早上通知熊仔無限十週年重製版的專輯倒數預告，但前幾天我才剛因為他的白痴行為退追了所有頻道，怎麼還發這個給我
但無限是我很喜歡的專輯所以還是按了pre-save，ㄞ

Log in or sign up to view散步去那家街角小店（隨時更新）存一下以免未來要模擬在咖啡廳工作（？？？

SJ_NEWS_JP (@SJ_NEWS_JP) on X怎麼連你們都要出小動物系列
btw原來黑貓的屁股毛是☁️

《A Shipwreck in the Sand》（2009）
主唱稱這張專輯是"Silverstein's heaviest album"，老實說我覺得能稱得上heavy的只有四五首，但故事和旋律線確實很飽滿，我就喜歡概念專輯…… Silverstein – A Shipwreck in the SandA Shipwreck In the Sand – The Pillars of Creation
關於專輯故事，這兩個review寫得滿詳盡的
（但歌詞的用字算白，應該不難理解想表達的故事）
此張專輯的情緒鋪陳非常出色，並不單是在單首歌曲中有loud-quiet的橋段轉折，而是透過插曲或跨歌曲的方式來銜接／醞釀情緒，旋律線比過去更豐富。

個人認為此張專輯會有"heaviest"之稱，原因是在專輯中，背叛與憤怒是非常重要的環節
（雖然我覺得有兩三首講的事情好像差不多，都是被妻子背叛在耍emo）
因此可以明顯聽見歌曲出現類似hardcore punk，甚至punk metal的元素；但專輯不只有偏重型的歌曲，更有些抒情段落較突出的歌曲穿插其中，例如與Lights合唱的終曲〈The End〉，其半木吉他編制的方式搭配男女合唱，不僅填補了專輯中欠缺的其他情緒（原諒、懺悔與愛），也為故事劃下句點。Silverstein - The End (feat. Lights) (Official Visua...

《Rescue》（2011）
主唱說過這張專輯介於《Discovering the Waterfront》和《A Shipwreck in the Sand》之間
個人認為這是非常精準的描述，但只是張中規中矩的作品，在風格上並沒有像上幾張專輯有大突破
可能是因為這樣，這張專輯即使聽起來不差，在樂迷歷年作品排名的討論大多都是中後段

ikeda takatoshiོ(池田喬俊) (@pommedamour_ikeda) on Threa...本來因為嶺上開花在等信義A11
但現在看起來蘋果糖只會越來越難買ㄌ

《Short Songs》（2012）
有點慚愧，以前還是post-hardcore菜鳥（？）的時候聽過這張專輯，然後就被我束之高閣超級多年
當時聽不太懂，覺得很多歌都沒頭沒尾就結束ㄌ

但藉著這次回來聽，發現我超喜歡這張ㄟ……因為聽起來超級龐克ㄉ，歌曲的短反而讓整張專輯變得完整，每首歌都是拼成完整專輯的零件
後半段有很多偏龐克的emo團或正統hardcore團的cover，歌曲編排也很有意思，例如NOFX的〈It's My Job to Keep Punk Rock Elite〉下一首接的是Chixdiggit〈Quit Your Job〉
不管經典性的話，這張是我ㄉ第一名

REVIEW: Silverstein – “Short Songs” | BLARE
很喜歡這篇review，順便貼著當閱讀紀錄

【吹專訪】沒有想住烏托邦：老王（王昱辰）談Green!Eyes回歸專輯《Stigma》 - Blow 吹...雖然還是不喜歡老王，但《Stigma》真的是張很不錯的專輯，看到〈The Fall et Battery〉是刻意在考驗聽眾也整個笑出來
思考了一下老王之前混音過佛香甜的專輯（還是vuLner？忘ㄌ，只記得其中一張後面有寫Rooftop Recordings），感覺他對非流行類型的歌曲有自己的一套美學和堅持，且強調類比跟原真／原創性
欣賞他的作品跟創作者身份，跟不認同他的觀點、覺得他是難相處不想追蹤的人，這兩者是不衝突ㄉ（

淺談音樂中的混雜性（Hybridity）和原真性（Authenticity）忘了authenticity怎麼拼去google找到這篇（？
好ㄟ來看一下

In Your Fantasy - ATEEZ (에이티즈) [뮤직뱅크 인 리스본] | KBS 25...BOUNCY (K-HOT CHILLI PEPPERS) - ATEEZ (에이티즈) [뮤직뱅크 인...Guerrilla - ATEEZ (에이티즈) [뮤직뱅크 인 리스본] | KBS 251010 방...MONEY (원곡: 리사 (LISA)) - ATEEZ (에이티즈) 성화 X 여상 X 우영 [뮤...終於把前陣子ATEEZ在里斯本的音銀看完ㄌ（事到如今
是我電腦音響問題嗎，總覺得傘的麥克風收音怪怪ㄉ，從頭到尾最明顯的只有〈BOUNCY〉的中音部分
另外很喜歡呂尚在〈MONEY〉負責的rap段落

《This is How the Wind Shifts》（2013）
從這張專輯開始，有種從古早post-hardcore進化到現代post-hardcoreㄉ感覺（？），不只是錄音音質表現的問題，而是整體聽起來的風格／氛圍
（年代感不包含《Short Songs》，它是最特別ㄉ）
這張和《A Shipwreck in the Sand》一樣是概念專輯Silverstein Singer Shane Told on Hitting His 30s, Th...兩張專輯的優點很接近（旋律線與歌曲間情緒銜接的方式），但或許是已經有製作概念專輯的經驗，我比較喜歡《This is How the Wind Shifts》的流暢度和敘事，故事間是平行時空的型態現在看起來依舊新潮，歌的風格也比較像我喜歡ㄉ那種post-hardcore（哪種

ㄞAP逐首解讀的網址噗浪竟然無法縮圖
Track By Track: 'This Is How The Wind Shifts'
歌曲的side A／side B連名稱也是互相對應這點很酷

專輯裡我最喜歡ㄉ其中一首Silverstein - Stand Amid The Roar專輯其中幾首歌比較偏metalcore，這首是其中之一
riff真的是有夠讚

突然想到其實我Silverstein好像只聽到2015那張（正確來說，聽完主打沒什麼興趣就沒聽專輯ㄌ）
感覺後面重新組織文字的時間會急遽增加

@cavale - #PopCultureDetective 「流行文化偵探」這個 youtube 頻道...

看別人講到才發現
ㄚ那大概就是因為feat.血肉才會有通知的ㄅ……

放棄第一天ㄉ蘋果糖剛好遇到皮卡丘見面會
超可愛

近期最神奇的聲明：Tik Tok不是抖音

邊看重播邊記一下避免睡著（
這場的360度舞台還滿有誠意，看得出演出團隊們有針對四個方向的觀眾來設計每個橋段，確保大家能看到道英正面的時間長度是差不多ㄉ，而不是單純開360度舞台，實際上還是有個主舞台的正背面
在爵士組曲前的群舞段落也很用心
全場只有這段有跳舞卻還是請了舞群，為了一個不到五分鐘的橋段花錢夠有誠意了吧（

不過也是有些美中不足的部分
個人觀點，開場你好宇宙結束後接的VCR，雖然根據道英的解釋，可以理解從偌大的宇宙冒出西珍妮的名字這種浪漫的理念，但在現場情緒即將上漲時讓大家安靜看影片，感覺並不是一個最理想的做法
此外爵士組曲VCR整體敘事跟Doors大同小異，就算一樣從夢境的門踏入，遇到的事情也是可以不一樣吧

爵士組曲依舊是演出的最大看點之一
無法確切地記得兩場旋律的安排有何不同，但感覺這場的氛圍更年輕，風格也更偏cool jazz一點（即使嚴格來說這兩場沒什麼即興段落，頂多只能稱為big band）
不過既然氛圍有重新安排過，那或許VCR可以設計讓道英踏入不同裝潢的爵士酒吧，突顯兩場的風格差異

空中腳踏車還是很可愛
而且這次多了超大隻的Dogungbang在追趕（？）道英，道英還用奶音說話+一些意味不明的狀聲詞（包含但不限於「噫」、「嘿」、「啊」），有種現場在看大寶寶成發ㄉ感覺 （沒禮貌
然後道英找攝影機真的很弱 重播看到這段還是會被找到放棄的地方搞得笑出來

怕重播結束後忘記，先把轉播當下吐槽打起來放
上次就覺得道英在演出時是個F人，但正確來說大概是「在他面前會頓時變T人」ㄅ
例如dresscode是紫色，一開始現場沒幾個人穿，到最後才解釋是為了鳶尾花的花語設計的
不是，紫色衣服這麼難找，如果一開始就講明是為了鳶尾花不是更多人會穿嗎
（但老實說連嘉賓都穿紫色來，就算不強制遵守dresscode，大家也該借一件紫色衣服吧 ）

ㄞ另外當天看轉播，覺得中國人真的不是普通地多ㄟ……用各國語言跟轉播觀眾打招呼時，搶著要道英說你好就算了，安可前大家舉手卡也看到不少簡體字
雖然我覺得最莫名其妙ㄉ一張「我不要沒有道英的NCT nation」是繁體字寫的，但這種思維是被中國飯圈影響的ㄅ 去當兵搞得跟畢業退團一樣

今天看依舊覺得當天二安道英穿的衣服，很像國高中生畢業典禮拿衣服給同學老師簽名
果然每次地震開噗浪都會超級卡

新聲明比原本好多了
至少不像某些只會在留言區道歉的粉專，留言、貼文編輯跟主辦都發了一次，也有標註聲明時間
但還是覺得很好笑，最後一次還要把品牌名聲搞爛

沒想過2025還會看到HiJackㄉ消息

マギー (@__yavonne) on Threads 血肉+閃靈+恆月三途+Sonia
太讚了ㄅ

結束才發現唱ㄌ四小時
ㄞ但攝影運鏡我覺得滿遜的（。），雖然比不上NCT127那次的糟糕程度，但127只需要忍受兩小時，SKZ要忍四小時
可以理解在這麼大的場地有空拍機會想多用一點，但看轉播就是要看人，沒必要三不五時就把鏡頭轉到遠景吧 除了無人機排字跟中控手燈「STRAY KIDS❤️STAY」以外，其他根本不需要遠景好嗎
而且不只在表演時愛拍遠景，連換場影片都要遠景
主舞台螢幕有兩邊是因為舞台太寬，兩邊影片內容明明是一樣的，為什麼不拍一邊就好，影片小到連螢幕上的SKZOO穿什麼衣服都看不到

另外一開始不知道是大部分的人聲音都沒開，還是轉播器材收音問題，人聲忽大忽小，表現最穩的只有彰彬跟李糯，辰跟寅超級慘
介紹巡演樂團時bass solo也被吃掉
大概到〈God's Menu〉、〈S-Class〉後，轉播才聽見正常水準的演出，真的是很破壞轉播體驗耶
想到重播還要再忍受一次爛運鏡就有點心情微妙，但已經花錢買重播ㄌ

不得不說看完這場對李糯的好感急速上升
雖然寅還算是我推（吧），但他整場看起來都好累，黑眼圈超級重，從頭到尾「好想叫他多休息」的心情大於欣賞演出
不過跟彰彬的合作舞台滿好看的，覺得人體摩托車變大台了（大台

皺皺的餃子皮🥟 (@8_kids_stay) • Instagram reelㄚ還有這段真的很好笑 方燦一臉悲壯

終於也是去過快閃店的人ㄌ
這次活動跟展場安排滿有趣ㄉ
雖然人真的太多了，每個區塊都人擠人
但考慮到快閃店時間跟展館大小的侷限，讓更多人能參與也是好ㄉ（而且也不到影響活動體驗的程度

成員測驗測到🖤
覺得這次快閃店不管新粉舊粉，甚至單純的事務所粉絲（？）都可以簡單享受到樂趣
場內除了手工吊飾DIY、測驗領硬卡套+裝飾貼紙，還可以拿到小氣球跟購物袋，真的很不錯
可惜展期滿短的，不然有點想再去測一次測驗，看選其他選項會測到誰
放個這次來開記者會ㄉ💙🧡
其實我對雪人的認識大概只有看それスノ的程度，但不得不說這次的💙真的拍的滿好看ㄉ
後知後覺發現忘記預約常設店
希望假日來得及拿現場整理券

突然想到ㄉ小插曲
雪人快閃店的日本人真的……好多……
今天跟我姐去，一開始是我先拿手機給工作人員看QRcode，工作人員竟然跟我講英文 回頭想想可能是我的LINE名稱是英文ㄅ，第一次被當成外國人ㄟ
後來換我姐的時候，工作人員本來想幫他裝傘套，我姐婉拒說可以自己來後，工作人員一臉感動的說「終於聽到中文好感動」 到底多少日本人來ㄚ

還有成員測驗
其實我在答第二題的時候，不小心點太大力所以把第三題也一起點掉了
發現不能返回上一步只好繼續按，沒想到會測到🖤
（雖然跟我姐對題目以後，感覺我也是會選一樣的選項就是ㄌ ）

【Special Movie for ATEEZ】AVIREX × ATEEZ | AVIREX OFFICIAL SITE｜アヴィレックスオフィシャルサ...
ㄞ好好看……

btw今天剛好拿到聯名的衣服ㄌ
之前看到的試穿影片都是別件，原來這件的圖案是植絨
比其他植絨厚摸起來也很舒服，但好怕後來容易褪色

熊仔 Kumachan -【遺書→0 Suicide Note→0 (feat.血肉果汁機 Flesh ...

先繼續聽Silversteinㄉ專輯
《I Am Alive in Everything I Touch》（2015）
之前只聽了這張專輯的主打〈A Midwestern State of Emergency〉，想不到這也是一張概念專輯
個人對主打依舊沒有特別喜愛，但專輯中還是有些不錯的歌曲，且配合歌曲敘述實地錄音的手法也不多見
雖然Silverstein的風格一直都是post-hardcore，但其在表現形式與歌曲氛圍都有不同的嘗試
這張比《This is How the Wind Shifts》多了一點流行味，風格有點像Pierce the Veil、Crown th Empire這種在2010's引領風潮的扣團。

個人認為專輯代表歌曲是這首Silverstein - Je me Souviens其完美地統整專輯個別歌曲的特徵——具地域性、傳唱度／流行度高的chorus和riff、情緒導向的編曲

專輯中特別喜愛的則是這首Silverstein - Late on 6th戴上耳機更能感受其在編曲、器樂安排的細膩程度
鼓刷的聲響與環境音亦增添了歌曲的原真性，使得歌曲細膩之餘不會過於匠氣。

anniesongcover (@anniesongcover) on Threads看到別噗有提到看了成員測驗攻略就在首頁找ㄌ一下
好好奇是不是跟🧡說的一樣，休閒選了攻略以外的組合都會出現💜
話說文章下面有人認為攻略不準，因為他選了別的選項組合也有出現想要的成員
但攻略目的只是想得到特定成員，九個組合就夠了吧 選別的組合當然也會有對應成員啊，如果選了相同選項得到不同成員才能稱為不準吧
Miruku 奶 (@mirukuooou) on Threads喜歡這篇ㄉ視角
不過中英空格缺漏感覺是為了把字塞成一行才砍掉的

ATEEZ(에이티즈) (@ateez_official_) • Threads, Say more竟然連ATEEZ也辦threadsㄌ

강강 (@hongmar.117) • Instagram reel吃早餐吃到一半看到笑出來
雖然是看完電影後才開始對弘中跟ATEEZ有興趣，但傘說的是「因為傘才認識」，所以、對 （？

《Dead Reflection》（2017）
專輯風格和《I Am Alive in Everything I Touch》近似，巧妙地呈現近代潮流post-hardcore團的風格，但少了概念專輯的編制，歌曲的風格比較發散，且也回到過去歌詞敘事優先、器樂riff為輔的特性
〈Ghost〉如同主唱所說，是最能展現此張專輯風格的一首主打，同時也是個人覺得專輯中最有記憶點的歌Silverstein - Ghost (Official Music Video)

ㄞ終於聽了熊仔跟血肉合作ㄉ〈遺書〉
可能是我太過喜歡舊版，覺得新版完全比不上
舊版給我的那種萬念俱灰的絕望、安靜氛圍，變成像是腦中有好幾個聲音互相迴響、表達憤怒，不是不好但我還是比較喜歡舊版
不過〈遺書〉是〈撕裂〉的後續，或許要等整張專輯出來才有辦法下定論
那這樣我就先不聽新版的〈兇宅〉ㄌ

ATEEZ's A TO Z💿🎧先放著等明天5點 結果是6點

ㄛㄛㄛㄛㄛㄛㄛㄛㄛㄛ
終於回歸了

換日就看到無限十週年版發行ㄌ∞→0發現專輯長度有比較短，看起來是〈信〉裡葉丙成那段演講被刪掉ㄌ
這段正好是我覺得當年那張專輯ㄉ最大敗筆

順便把Spotify推薦貼過來記錄一下，之後來聽From The New World (Deluxe Edition)Everybody KnowsliminalShe Said, He SaidDisaster Trick (Deluxe Edition)

正好趕上祝七週年快樂 ATEEZ(에이티즈) (@ateez_official_) on Threads果然會有人貼那張康熙來了七年啦的截圖

《∞→0》（《∞無限》十週年重製）
忍不住熬夜聽了，感想超級微妙
看了熊仔重製的心路歷程，可以理解他的創作理念；同時看了一些限量透明膠的官方預購管道，其中的逐首歌曲說明，也十分符合他想表達／呈現的作品熊仔 Kumachan 🐻 (@poeteknology) • Instagram photos and...
但即使知道了這麼多理念，這張專輯大概只會聽這一兩次就擱置，然後重回十年前作品的懷抱
十分欽佩熊仔運用「分子料理」的概念重組歌曲，以及對諸多曲風的理解與嘗試，但十年前作品已聽得滾瓜爛熟的我，即使想把這張專輯當成全新的作品品味，還是忍不住會有種「這麼複雜的分子料理我吃不起，我回去吃蛋炒飯就好」的感覺

不過還是有幾首覺得改編得滿驚艷的歌曲，特別喜歡〈兇宅〉和〈再聯絡〉
前者作為熊仔的代表歌曲，玩轉的方式非常有趣，若當年是初生之犢不畏虎，那現在的熊仔就是擁有千軍萬馬的大將軍，像歌詞所說的，從天菜變成senpai
後者則是在編制與演繹上更加純熟，且不像其他歌曲的元素配置這麼複雜，最後父親口白「人格特化療程正式版」更是神來一筆，整首歌無論從歌曲本身，或是做為專輯的收尾來看，情緒張力都掌握得恰到好處

另外看完重製版〈遺書〉的創作理念，再重新聽一次歌以後，好像有比較了解這首歌一點
但歌曲前段仲宇在chrous的唱腔我並不是很喜歡，直到3分20秒左右，覺得交錯的手法滿不賴的，決定好好欣賞後，卻又回到原本讓人反感的那段唱腔
ㄞ就是首編曲覺得很厲害，但怎樣都無法喜歡的歌（

趕在結束前去ㄌ一趟常設店
12:26抽現場券，其實還滿快ㄉ
想想也是滿正常的，畢竟常設店只有賣shop照，沒有要買的話就會逛很快
（不過還是訂了拿五週年氣球ㄉ💙跟團體照就是ㄌ

ATEEZ(에이티즈) (@ateez_official_) • Instagram reel好可愛ㄛ……
而且大家搭上紙飛機的順序也是有意義的，只有船長跟副船長身上有格紋

知道自己每次遇到真心想抱怨的事情（特別是政治相關）就會把紀錄搞得很低氣壓，所以今年大多數時間都留在心裡消化完了再決定要不要記著
但今天（或該說這整個月）真的不吐不快
出門不巧遇到新黨的遊行，一直用大聲公說「我們要讓大家知道台灣人就是中國人，更要讓全世界知道我們台灣人都是中國人」
後面一對男女（應該是大學生）就在聊這件事
女：我覺得這沒什麼啊，大部分的人根本不在意吧，這是他們的想法，大家有什麼想法都可以表達，不能不讓他們說吧
男：是啊，但青鳥在意啊（意有所指）
真的不知道在說什麼
在合理範圍內，把對特定想法的批評、不認同，直接歸類為不尊重別人意見，難道不也是不讓人說話嗎
而且「要讓世界知道，自己的想法等於全部台灣人的想法」這能算是單純表達意見嗎

另外有些人好像覺得自己用青鳥這個詞來嘲諷，就能夠激怒被自己歸類在青鳥的那些人，顯示自己很中立很民主很大氣，跟他們不一樣

抱歉ㄟ我真的不會稱自己是青鳥，會感到不舒服也只是對這種自以為中立理性的態度有ptsd
就跟我也不會說自己是台派，我是獨派謝謝

toe 25th ANNIVERSARY LIVE 結成25周年記念特別公演 “For You, Som...忘記toe在両国国技館的公演有無料線上轉播ㄌ
還好看起來不是限時留檔幾天的那種影片

發現重播快過期ㄌ來看一下FNC BAND KINGDOM 2025 - 動画配信 | U-NEXT 31日間無料トライアル第一次看AxMxP跟獨角獸，看完突然可以感受到很多人說的「新團越來越沒有過往K-pop的辨識度」是什麼意思 N.Flying某些歌還有留著一點特徵，AxMxP跟獨角獸單純聽歌的話，比較難聯想到是K-pop樂團（而且獨角獸很多日文歌，編曲也有點日系）
看完覺得獨角獸現場滿穩的，不愧是之前樂團選拔出來ㄉ團 AxMxP也不算差，但開場五位鼓手共演的段落，Cru的solo我沒有很喜歡，有種為了炫技沒有踩好節拍ㄉ感覺
只是之前看到獨角獸粉絲鬧出來的事情，導致我對這團印象不是很好，應該是不會去追蹤ㄌㄅ

覺得CNBLUE這場前段的編制跟歌單滿特別ㄉ
不僅唱了演唱會不一定會同時安排的歌曲，也進行了規模不算小的改編，如加入更多背景音效、修改律動，變成帶有swing／shuffle拍子的搖擺風格
難怪鄭容和要穿西裝還戴眼鏡，都快比演唱會穿得還正式ㄌ 搞得穿無袖的敏赫很像支援樂手
不過這場敏赫打的鼓我還滿喜歡ㄉ，有很多小細節

ㄚ原來這場跟之前高雄FNC BKD第一天被很多人說想睡的編制差不多ㄛ 完了我跟很多人的口味不合

忘記上次看FTISLAND是什麼時候ㄌ
雖然我滿喜歡他們後期的歌，但同時也比較喜歡他們的日文作品大於韓國作品，感覺專場不太適合我（？
剛好這次FNC BKD的選曲都滿合我口味ㄉ

但聽李洪基講日文真的好有趣，還會跟在真講奇怪的諧音笑話 很好奇他到底是不是看日本動畫學的ㄟ

熊信寬 熊仔《∞→0》專輯全解析｜十年後他把自己丟進解剖室再親手縫回去
專業推
後來想試著用裡面推薦的方式聽聽看

發現竟然快把Silverstein的專輯聽完ㄌ
《A Beautiful aplace to Drown》（2020）
這張專輯是《Short Songs》以外，風格最特殊的一張作品，因為其邀請的客座樂手／主唱，或多或少地影響了各自參與錄音的歌曲。
與Intervals合作的《Bad Habits》作為專輯開場，不僅呈現了Silverstein編寫傳唱度高的chorus／hook的實力，Intervals的吉他演奏更增添幾分前衛金屬蕊的味道，是專輯中最推薦的一首。Silverstein - Bad Habits [Official Music Video]此外專輯內pop punk風格的歌曲也比過往作品多首，使得此張專輯的整體風格迥異於其他專輯。Silverstein - A Beautiful Place To Drown (Album Revi...喜歡這篇評論，順便貼一下

LINE FRIENDS SQUARE Taiwan (@linefriends_square_tw) ...LINE FRIENDS SQUARE Taiwan (@linefriends_square_tw) ...ZZirang-e & Charles POP-UP STORE PICNIC DAY IN TAIPE...兩個快閃店的時間幾乎重疊，還一樣在南山
是不怕人太多嗎

27december📸 (@_27.december_) • Instagram reel𝖘𝖊𝖖𝖑𝖑 (@sq.tiny) • Instagram reel捲捲毛+吊帶褲也太可愛了吧……

最後一張Silversteinㄌ
《Misery Made Me》（2022）
這張專輯兼具了大眾化、潮流和實驗性，既有〈Our Song〉、〈Cold Blood〉此類有著琅琅上口的chorus且平易近人的歌曲，也有像〈The Altar/Mary〉將歌曲分為前後段，實驗性質濃厚的作品。
雖然部分舊樂迷可能會對專輯較貼近潮流post-hardcore／metalcore的風格感到無法適應，但一個出道近20年、兩到三年便會發行新作品、創作累積超過十張專輯的樂團，能夠持續突破自己，將過往風格與時俱進，這點已經很不容易ㄌ
（更何況他們交出的作品，水準遠遠超過「嘗試新風格」的標準）

紀錄幾首專輯裡特別喜歡的歌曲Silverstein - Die Alone feat. Andrew Neufeld [Offici...與Comeback Kid主唱合作，帶強烈的hardcore punk色彩，疾速行進的主歌和副歌段的breakdown、兩位主唱的clean／growl對比，都為歌曲帶來層次。

The Altar/Mary歌曲分為前後兩段，前段讓人想到《Short Songs》的hardcore punk、screamo風格，在合成器插曲後，歌曲頓時轉為器樂極簡化、強調主唱清腔情感表現的模式；最巧妙的部分或許是插曲的合成器演奏段，歌曲的前後段落乍聽之下是截然不同的風格，但經由此段銜接後，兩者融合在同首歌曲而不突兀。

Silverstein - Bankrupt [Official Music Video]個人認為專輯中最具代表性的歌曲
聲響的grunge／clean處理上非常出色，開場反覆出現的電子音效與spoken word加深了對歌曲後續的期待；歌曲風格有近期前衛／潮流扣團（如Northlane、Silent Planet）的味道，但其在電子音效與器樂的比例有更多拿捏，電子音效扮演的角色比較偏向氛圍的營造與延續，中段收銀機的聲響點綴讓人驚艷。
ㄞ終於寫完ㄌ 沒想到花了一個月聽這團
順便貼幾個覺得寫ㄉ很好的reviewSilverstein - Misery Made Me (Album Review) - Wall O...ALBUM REVIEW: Misery Made Me - Silverstein - Distort...VoS | Silverstein - Misery Made Me

總結一下自己ㄉ紀錄
以前對Silverstein的最深印象和標準停留在《Discovering the Waterfront》，本來以為聽到一半就會懶得聽下去（？），但沒想到仔細聽了歷年作品後，對他們風格的與時俱進感到敬佩，而且樂團的技術也越來越精進，主唱的清腔與吼腔都有十足的進步。

順便幫自己喜歡的專輯排個前五名
比較沒有爭議的版本：
Discovering the Waterfront
This is How the Wind Shifts
Short Songs
When Broken is Easily Fixed
Misery Made Me

順便附上可能會起爭議的私心排名：
This is How the Wind Shifts
Short Songs
Discovering the Waterfront
Misery Made Me
When Broken is Easily Fixed

ㄞ我就是個喜歡潮流扣+概念專輯ㄉ人（？

順便聽ㄌSilverstein三張合輯（主要是兩張重製）
《18 Candles: The Early Years》（2006）
收錄了《Summer's Stellar Gaze》（2000）和《When the Shadows Beam》（2002）兩張EP的歌曲。
兩張的歌曲行進較平穩，loud-quiet轉換段落不多，屬於龐克元素較重的emo，chrous有點像Sunny Days Real Estate
我還滿喜歡的（畢竟2000's emo本來就是我ㄉ菜）
但除了早期自費發行常見的音質問題外，最大的短處大概是主唱聲音還很不成熟ㄅ
ㄞ不過當年的emo或龐克團大概80%都這種唱法，好像也算不上什麼缺點就是ㄌMy Consolation貼首最喜歡ㄉ

《Redux: The First 10 Years》（2019）
《Redux II》（2020）
第一張重製歌曲收錄範圍到《Shipwreck in the Sand》，第二張則延伸至《This is How the Wind Shifts》
不得不說主唱聲音真的進步好多（again）
但有時候某些歌曲還是青澀的唱腔對味，且將〈On Brave Mountains We Conquer〉以大調重製的〈On Major Mountains We Conquer〉讓人不太習慣
其他喜好沒太大差異，新舊各有優點
明顯更喜歡原版的大概是〈On Brave Mountains We Conquer〉和〈The Ides of March〉，但新版〈My Disaster (2.0)〉確實很讚

來聽Spotify推薦ㄉ新專輯
《liminal》
我喜歡潮流扣，也喜歡樂團利用lo-fi跟8-bit的音效營造復古科技感，但這團的音效給人太刻意為之的感覺，反而微妙地有點排斥 不過前三首的編曲還算有趣
《Everybody Knows》
原來這張只是把發過的單曲全部放在一起，真正的專輯要等11/14 但每首歌都讓人忍不住再三確認，這真的是我聽過的那個TWDP嗎（？？？）
比起metalcore已經更接近alternative rock了吧
ㄚ不過上一張好像就已經不太扣了，〈Salt〉聽起來超級BMTH的，所以確定這張是繼續走這路線ㄇ

Spotify突然又更新了，趁還沒從首頁跳掉多聽幾張ㄅBlood Covenantcut. turn. fade. back.Ever AfterGhost Vibrationslowest第二星系

竟然是DOES
Ticket Plus遠大售票系統
但ICON的臉書小編講話怎麼好像有點雷

《第二星系》
在《State of Mind》時期看過現場（那時候還叫Evenfall Elapsed），當初對他們的評價是
「他們最值得肯定的部分是歌曲氛圍的營造、吉他的編曲以及現場爆發力，雖然整體聽起來歌曲辨識度稍微弱了一點，但未來還是可持續追蹤他們的表現。」
（ㄅ歉我直接拿之前ig打的複製貼上）

但感覺這張專輯除了〈煙花〉、〈迷航〉以外，其他歌曲的辨識度跟記憶點還是有點偏弱，即使有傳唱度高的chrous，仍少了一聽就中ㄉ悸動
其實〈飛船Ƶ4〉的記憶點也還滿多的，但我不太喜歡這首主歌（？）的清腔唱法，有種破壞開頭貫穿全曲的hook所營造氣氛ㄉ感覺

看了一下歌曲的串聯，是張概念式專輯
歌曲個別的氛圍營造還不錯，均有將其欲表達的末日科幻感表現出來，也能從歌曲名稱和歌詞感受到專輯故事「末日來臨」、「飛船啟程」、「星際迷航」、「新星文明」四個章節的轉換，終曲〈NOVA〉的最後更回到intro〈如夢似幻〉的歌詞，以故事的前後呼應做收尾

但專輯似乎有點太依賴歌詞來分幕了，從〈White Room〉後的歌曲氛圍來看，章節分界並不明顯
感覺「啟程」跟「迷航」的情感轉折可以做得更戲劇化，或是以專輯插曲／尾奏銜接的方式區隔兩章節
不過最大的難處大概在於專輯長度
10首歌分四幕，代表兩首歌左右的時間就要敘述完一個章節，或許把中間兩章直接合併成「太空旅行」，專輯的節奏感會更好
專場設計有穿插過往歌曲加強長度，這點就滿不錯ㄉ

整體來說滿肯定專輯的用心，而且現在願意發完整概念專輯的樂團越來越少ㄌ（by老盧）
融合眾多音樂元素的扣找Matt混音這點也很安心信賴
但聽完後我還是比較喜歡《State of Mind》，可能以他們歌曲的氛圍營造方式來說，用五首歌完整敘述單一故事還是更遊刃有餘ㄅ

最後貼一下個人專輯內喜歡的歌曲薄暮 EVENFALL－煙花 Hanabi (Official Music Video)夜火薄暮 EVENFALL－迷航 Lost In The Infinite (Official Music ...

《Blood Covenant》
距離上次Adept發行新作品已經是2016年的事（不算2019年出道專輯十週年重製的話），睽違九年的回歸，其歌曲依舊跟得上時代，且保留了過去樂團受人激賞的爆發力與硬漢柔情（？）的一面
雖然我現在更喜歡progressive metalcore，但以post-hardcore／metalcore的角度來說，這張專輯真的是滿出色的作品，也讓人深深體會到「好的樂團不會退流行」這亙古不變的道理。
《cut. turn. fade. back.》
老實說我現在已經從這種超高音清腔畢業了（？），但Hail the Sun這張專輯即使撇去主唱極具辨識度的神經質高音，其編曲和聲音的安排還是很優秀。

這兩張都是以前ㄉ我會喜歡的作品（？
如果現在還喜歡純種post-hardcore的話可以聽聽

why ateez have the best album eras in kpop搜tag看到這個影片偷偷貼一下（？）之後來看

LINE FRIENDS SQUARE Taiwan (@linefriends_square_tw) ...ATEEZ x MIGHTEEZ POP-UP STORE in TAIPEI｜Accupass 活動通原來三天前就新增活動了，為什麼今天要登記才宣傳

看了一下ATEEZ歌曲音樂元素ㄉ影片
〈Wake Up〉被分到電扣還可以理解（此扣非彼扣），但〈FACE〉的power metal有點微妙
如果是要指出00's／10's常見的V系團特徵的話，那還是扣或工金比較能涵蓋
但其他首歌的舉例特徵確實很明顯，尤其是trap、R&B、house跟reggaeton這幾個類型

原本沒戴耳機，只猜想可能的hook
戴耳機聽了一下，原來〈FACE〉擷取的段落跟我想的不一樣，但就算是那段也比較像是melodic metalcore （只有扣團粉絲在意的事
另外從The World最終章開始，歌曲加入拉丁跟雷鬼風格的次數變多，或許就是有些粉絲不習慣的原因ㄅ
我也不喜歡雷鬼動，但跟難聽是兩回事

蛤怎麼又是KM微風南山
下週到底有多少快閃店同時出現