一直用場內椅子回血，人老腳不宜久站...

這次蠻大的收穫是，除了已經知道的知名印象派畫家，還有很多沒聽過但是畫得超好的藝術家

作品的藝術家曾是很多印象派大師的模特兒，在藝術圈耳濡目染之下，她也成了一名女性藝術家（要知道那時候女性在藝術圈很受限且不多），現場看人體的皮膚是很多不同顏色的筆觸堆疊而成，雖然導覽是說綠色是因為沙發顏色反射上去，但也是很精妙的顏色設計

一開始維亞爾這張作品是被我匆忙帶過沒仔細看，但在第二展區的結尾，發現其中一張描繪他母親的素描，這讓我折返回去再聽一次這幅畫背後的故事

因早年父親過世，母親必須做縫紉維持家計，畫中母親靠在窗邊手縫著白布，下半身幾乎被白布遮去，室內花紋牆面與桌巾，也呼應母親的縫紉工作，我喜歡導覽敘述說整張畫面呈現一股孤寂安靜的氛圍

且提到畫家跟母親相依為命，直到畫家60歲母親去世為止，可見母親在他心中地位應該很大

其他作品

各種反光攻擊（崩潰
那時代的大紅人的作品，主題是當時主流的神話故事（沒有具體說是哪個角色，大概神話故事架構之下的老百姓情侶）
這張有特別提到同藝術家，另一幅名為暴風雨的作品（姊妹作？），有趣的是雖然奇美有收藏，但並不是本尊而是仿作（出自於同工作室但不一定是同一位藝術家之手）
PS.本尊也是由大都會收藏的

同樣是仿作，但模仿者是超現實主義的大咖
原來達利是維梅爾廚嗎？走遍了歐洲只為了看他的作品

少數的女性藝術家之一，而且我才知道原來印象畫派不僅限於歐洲，她還是位美國人
受到竇加的鼓勵，她會觀察並描繪戲院、中產階級的各種生活

秀拉的素描如他本人的風格，利用灰階描繪光影藉此切出人體的輪廓，模糊的邊界彷彿散發出光暈

灰朦朧的燈塔，讓我想到那個《消失的燈塔看守者》的都市傳說

為大碗島前置作業的習作，現場看大概是B6再大一點點的尺寸，已經可以看到大碗島的構圖雛形，顏色上用了大量美麗的黃綠色（表現了陽光明媚的塞納河岸風景）
人物配置與正式版的差異：習作是近景三個男人、遠景兩個女人，正式版除了人物增加，遠景穿著符合當時流行澎裙的女士被拉到近景成為主要角色
但這張居然沒有做成明信片...

本展覽最大的賣點之一，回家檢查一下介紹，原來他有不少分身，其中最有名的就是奧塞版跟大都會版，當初會做這麼多版本，跟他收到法國官方的委託有關（代表本來不被青睞、非主流審美的印象派被重視了），因此相當重視這次委託
巧妙避開強烈的顏色對比，運用了少女衣著的粉紅、白與布簾的深綠，和諧地主導整體畫面

這幅導覽沒有特別說明普通肖像畫

除了有名的人物畫，難得可貴的是這次可以看到雷諾瓦的戶外風景畫，不清晰的輪廓線條像在畫面上跳動，彷彿能感受到風吹動了畫中的植物、人物
風景那幅遠遠的地方有紅色帆船點綴在天藍色的海洋，與前面錯綜複雜的植物群有對比的樂趣

很少看到的水彩素描

我最愛的藝術家之一......（大哭）
展場唯一的梵谷的畫作，是梵谷初到南法的早期果園系列風景畫，現場看的樂趣就是，梵谷的筆觸像是不用錢地，一坨一坨堆在畫面上，側面觀察能清楚看到筆觸有多厚
與其他藝術家較大的不同，梵谷因畫商朋友接觸到來自日本的浮世繪，那段時期非常著迷浮世繪的線條與構圖（甚至有用油畫重新描繪浮世繪的仿作）這張果園畫左上出現的不少斜線條，據說就是影響自浮世繪
導覽提到，這張雖然沒有人物入鏡，然而地上有出現農具，暗示著人煙

整個很有天野喜孝風格的畫（？
在印象派被主流藝術擋於門外的同時，當時藝術圈流行用聖經或是寓言故事當作繪畫主題，這幅畫取自經典的聖經故事：莎樂美誘惑希律王砍下施洗者約翰的頭，畫中莎樂美在對著頭顱跳舞，希律王被隱入陰影之中，明明是地位權力大的王，似乎無法進入到女主角的視線，盤中的施洗者約翰臉部鐵青，已經死亡好一陣子