《關於表達蕭邦作品的一些感想》
杰維茨基Zbigniew Drzewicki ，波蘭鋼琴名師，蕭邦大賽創立者之一，並長期擔任大賽評審。傅聰於1954赴波向他學習。下面的摘錄，算是揭示了在大賽心中的蕭邦（至少在草創初期）是怎樣的面涵。簡述之，蕭邦的音樂是一種生根於過去的傳統，開出新時代浪潮的作品。是一個溢乎於情，卻講究節制的揮灑，而非毫無控制的擺弄。探究鋼琴的表現，但不逾矩。需要合乎古典性格與浪漫性格，將複調之架構與歌劇之浪漫揉合表達的複雜群體。力求個人見解、感受，但並非毫無章法地亂來。
杰維茨基Zbigniew Drzewicki ，波蘭鋼琴名師，蕭邦大賽創立者之一，並長期擔任大賽評審。傅聰於1954赴波向他學習。下面的摘錄，算是揭示了在大賽心中的蕭邦（至少在草創初期）是怎樣的面涵。簡述之，蕭邦的音樂是一種生根於過去的傳統，開出新時代浪潮的作品。是一個溢乎於情，卻講究節制的揮灑，而非毫無控制的擺弄。探究鋼琴的表現，但不逾矩。需要合乎古典性格與浪漫性格，將複調之架構與歌劇之浪漫揉合表達的複雜群體。力求個人見解、感受，但並非毫無章法地亂來。
「隨著美學觀念的演變，大家對蕭邦作品的了解也不斷在那裡演變，另一方面，關於他作品的表達，世界上有各種不同的見解同時存在」
「最流行的一種分類法，是把蕭邦看作一個浪漫派。從時代精神和當時的一般氣氛著眼，是準確的；但一考慮到蕭邦的風格，這評價就不準確了。因為浪漫主義這個思潮顯然已趨沒落，把蕭邦侷限在這個狹窄的思想範圍內，顯然是錯誤的。」
「最流行的一種分類法，是把蕭邦看作一個浪漫派。從時代精神和當時的一般氣氛著眼，是準確的；但一考慮到蕭邦的風格，這評價就不準確了。因為浪漫主義這個思潮顯然已趨沒落，把蕭邦侷限在這個狹窄的思想範圍內，顯然是錯誤的。」
「蕭邦的音樂以革新者的姿態走在時代之前，調的體系的日趨豐富是由他發端的，他的根源又是從過去最持久最進步的傳統中引申出來的：蕭邦認為莫札特是不可幾及的“完美”的榜樣，巴赫的《平均律鋼琴曲集》是他一生鑽研的對象」
「在蕭邦的作品中,沒有一個小節沒有音樂，沒有一個小句只求效果或賣弄技巧的」
「愛好抒情的人能發現無窮的詩意與感情；愛好史詩的人能找到勇猛的飛翔，戰鬥的衝動，甘美的恬靜；喜歡古典精神的人可以欣賞到適如其分的節度，條理分明的結構；長於技巧的人會發現那最能發揮鋼琴特性的樂曲」
「在蕭邦的作品中,沒有一個小節沒有音樂，沒有一個小句只求效果或賣弄技巧的」
「愛好抒情的人能發現無窮的詩意與感情；愛好史詩的人能找到勇猛的飛翔，戰鬥的衝動，甘美的恬靜；喜歡古典精神的人可以欣賞到適如其分的節度，條理分明的結構；長於技巧的人會發現那最能發揮鋼琴特性的樂曲」
「蕭邦雖然受當時人的慫恿，從來沒寫作歌劇，但他從小極喜愛這種音樂形式，使他的作品受著強烈的影響，例如他那些可歌可詠的樂句，特別富於歌唱意味的篇章與裝飾音，與行雲流水般的伴奏—據他自己說，某些作品主要的美，往往就在伴奏中間。」
「凡是以虔誠的心情去研究蕭邦作品的鋼琴家，都應當重視作者的表情是樸素的，自然的」
「凡是以虔誠的心情去研究蕭邦作品的鋼琴家，都應當重視作者的表情是樸素的，自然的」
「與蕭邦的精神最接近的鋼琴家，一定是不濫用他的音樂來炫耀技巧的...不願意把他侷限在一種病態的感傷情調以內，而結果變成多愁善感的面目的；他們對於復調式的過度段落、伴奏部份的流淌與比重，裝飾音所隱含的歌唱意味，一定都能了解他們的作用和意義。」
「鋼琴音響的天然的限度，決不能破壞：不論是極度緊張運用最強音而使樂器近乎“爆炸”，還是為了追求印象派效果，追求“煙雲飄渺”或“微風輕飄”的意境，而使琴聲微弱，渺不可聞，都應當避免」
「凡是歪曲樂思，超出適當的速度的演奏，亦是大忌」
「鋼琴音響的天然的限度，決不能破壞：不論是極度緊張運用最強音而使樂器近乎“爆炸”，還是為了追求印象派效果，追求“煙雲飄渺”或“微風輕飄”的意境，而使琴聲微弱，渺不可聞，都應當避免」
「凡是歪曲樂思，超出適當的速度的演奏，亦是大忌」