對我來說剛開始比較訝異的是，他用了沉悶(muted)來形容這個總是被批判矯揉造作的鋼琴家。但看到曲目是佛瑞的帕凡舞曲就大概可以理解，色彩柔和與憂鬱實在跟他搭不上邊。後面舒曼的《克萊斯勒》也是平平無奇，不用跟阿格麗希比，跟一般鋼琴家想比也是如此，Morrison如此寫到。

郎朗下半場選的是12首蕭邦的馬祖卡，而且呈現出了一種單調的性質。並非是蕭邦這一系列三拍子作品的問題，我們都知道這一系列的舞曲蘊含這位鋼琴詩人置深的情緒與巧思，但郎朗彈的又清澈內省，卻節奏變化急促而怪異，踏板運用過度，而顯得沉悶。以至於Morrison先生在觀眾席上思考究竟這場音樂會是否有會走向火熱。

郎朗看來最後有給點火去加熱這場音樂會，兩首快速的馬祖卡與一首波蘭舞曲是最後的高峰，但前面其他馬祖卡的漫長疲乏，已讓Morssion有所牢騷。

很有趣的事情是，Morrison也吐槽郎朗可以帶來一些更多更稀少的曲目，憑藉他的技術和粉絲群，大可不用選擇這些常見的19世紀曲目。Hmmm...不知道對Morrison來說，聖桑的動物狂歡節和柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲夠不夠挑戰?我猜是不夠的。

Lang Lang review — how much more limpid Chopin can o...