版權頁和裏封

裏封很漂亮！！
但是手拙拍不出它的質感

作者曾任教帕森設計學院和萊德大學，教授藝術創作及藝術史，以及紐約工作室學院藝術創作碩士課程的客座教師。

解說很親切，書中不免提到專業名詞（各種藝術派別/主義），但不認識名詞也無礙理解，藝術派別也不是本書教學的重點。對於現代藝術，總之去看就對了，你感受到的就是你的。

在觀看一部作品時，可以觀察它的整體形象與色彩，感受線條、色塊、光影帶給你的感受，觀察畫面各處的張力、動感與靜態。
如果是大型、互動形裝置，可以留言自己身處在展演空間中的體驗，自己有什麼感覺？你產生什麼想法？就算是困惑、憤怒、猜疑、懷疑自己被耍了，也誠實接受自己的感想。

全書結構是 導讀與藝術發展概論→作品賞析→提醒與鼓勵，談論到的作品類別包含畫作、雕塑、互動型裝置、互動型演出、數位影音、物品（地面上的一隻腿的蠟像 之類的）。

書中用幾頁彩頁收錄一部份作者談論到的作品，但不及備載，所以讀到一半會一直想放下書去看作者提到的作品長什麼樣子

關於觀賞藝術的一些建議：
1. 多看，可以培養自己的藝感。
2. 多走走各處藝術展示場所，別只去熱門的大家美術館。

3. 別執著於導覽，甚至應該練習別聽導覽，就自身所見、所感來接觸作品。

照我的理解來轉述，就是該避免被導覽限縮自己對藝術的理解與感受吧。

4. 古/今、東/西的藝術皆具共通處，自然與人造物也有共同性的美。
在一件作品中得到的感動，也可以在人生的各種體驗上得到類似體驗，互相共鳴。

閱覽「傳統」藝術、中文書法、古文物、民俗裝飾、自然風景時，可以從中體會到共同的美感，或理解到不同創造者的思路或構圖都能具有共通性。
彼此相當不同，但也能以共同的方式進行理解與體驗。

：現代藝術沒高尚到脫離這個世界
觀眾可以用自己擅長的角度切入及解析作品。

作者也坦承自己曾經懷疑某位藝術家的名氣已經大到影響客觀評價，但還是去參觀了新作，並把當時的體驗與心情寫進書裡。

有理論，有案例導讀，收尾給予提醒並鼓勵讀者親近藝術。用詞平易近人，很適合非藝術背景的讀者。

是值得推薦的一本書