本屆大賽評審歐爾頌接受專訪,林仁斌老師進行了翻譯林仁斌 on Facebook
裡面有提到幾個我想去學習的:
「這些年輕的參賽者上台彈奏,幾個音之後,我內心常會立刻有強烈反應。有時我會想:噢!我真的不喜歡這樣的聲音,但我得理性地去理解自己不喜歡什麼。有時我只聽幾個音就完全著迷,然後我又得問自己:我真正聽到了什麼?」
這確實是聽音樂會去判斷喜歡/不喜歡,好/壞之間差異的好方法,也常常會問自己到底喜歡和覺得好是在哪裡,然後開始猜想並在接下來的演奏當中去得到驗證。如果有感到「悖論」就得要用記憶去釐清,如果有感到「矛盾」就會對這個演奏者開始扣分。
當然如果用比較理智的方式,就會是如下,不論是鋼琴、小提琴、四重奏或是樂團都有一個客觀基準面
「比較容易的是去判斷客觀層面:他們彈得是否精準?技巧處理如何?音色是否純淨?是否清楚知道自己在音樂上要表達什麼?這些都是我評斷鋼琴家的核心標準。」

「這不像花式滑冰或奧運比賽那樣能分成技術與藝術兩項,音樂中這兩者無法被清楚分割。評分中有許多直覺,但也有大量建立在確切知識上的判斷法。」
下面卻也是精妙的一句話,不只是蕭邦,還有很多音樂都是。扣回前面,技術與藝術無法被分割。很多時候有那種演的精準,但實質上無聊到令人難以忍受的演出。音樂的魔力是個很難言說的事情。
「然而,如果蕭邦的演奏僅僅正確、結構嚴謹卻毫無詩意,那便乏味無趣;因為沒有魔力、詩情與真切情感的蕭邦,是毫無意義的。」

他笑著補充:「最好的參賽者總能讓你立刻清醒。」
That's trueeee,好的音樂家會像是能量補充品,越聽越有精神。
立即下載