『小小多山的捷克，積極入世的捷克愛樂』
捷克是個小小的國家，人口大概就在一千萬人左右，甚至比臺灣還小。所以這是個常常被侵略、掌控的國家，神聖羅馬帝國、奧匈帝國統治了三百年、納粹入侵、蘇聯在二十世紀的後半都陸陸續續控制這個國家。捷克愛樂因此是個必要的文化和音樂上的象徵。

在捷克，我們是唯一的國家級樂團，主要負責三個方向的事務：
1.把最好的古典樂帶來我們的國家
2.進行教育計畫。我們一年會進行大約四百場教育活動，所以基本上每天在魯道夫音樂廳都有活動。
3.成為音樂的大使與象徵

這個樂團的歷史是在1894年開始，但要到1896年才開始成為職業樂團，首任首席指揮就是德佛札克。而我們在那後在很多捷克的重要事件都會演出，捷克人會說當有問題的時候，捷克愛樂就會演出。我們也參與了很多的社會活動或加入抗爭，像是在1937我們的首席指揮就宣布他拒絕跟納粹掌控的電台合作。在1989北京學生示威的時候，我們也以演出加入他們的陣容。我們也在烏克蘭被俄羅斯侵略時表達訴求，為他人演出對我們來說也是個重要的事情。

『《我的祖國》』
《我的祖國》對捷克和捷克愛樂都很重要，事實上這個樂團的第一個錄音就是這首曲子。每年的布拉格之春音樂節，我們也總是用這首曲子揭開曲目。《我的祖國》寫的是捷克共和國的鄉村曠野、城市風景、傳說故事，這也是個我們文化的象徵。我們也在各種重要場合演奏這首曲子，或者表示抗爭。像是在二戰時期，等納粹黨要捷克愛樂演出，我們演奏這首曲子就會代表一種不願服從的抗議。到了今天，這首《我的祖國》有了更普世的意義。柏林愛樂、維也納愛樂不只在駐地演出，還帶著巡演。那是因為每個人家裡都有一個家鄉，這首樂曲以成為了一個被更多人認同的象徵。

『柏林愛樂，那是個標準嗎？ ver2.0』
捷克愛樂的聲音很獨特但很難形容，指揮家和記者們通常會這樣形容「有著豪美的弦樂、富有表現力的木管和有力的銅管」。尤其是銅管，今天的曲目你們能聽到這點。這個聲音就是很捷克的聲音，因為我們有123位團員，但除了兩位外籍演奏家，其他121位成員都是捷克人。所以他們聽同樣的童謠，進同樣的學校在同樣的老師下受教，那股化學變化在樂團演奏裡繼續發生。我們的聲響不會說是最完美的，但是獨特的、富有辨識性的。完美好比說柏林愛樂，那是個獨奏家樂團。但同時是個全球化的產物，他們有法國的、德國的、日本的、亞洲的，他們還偷了我們的低音管樂手。但他們的聲音聽起來跟紐約愛樂沒兩樣。擁有一個與眾不同的聲響，我認為這點很棒。

『音樂啊，紮根於教育』
音樂教育在捷克很被重視這點。從小學到國中高中階段，我們都有對應的音樂學校。在國小的孩子，可能早上到中午去一般學校上課，下午就去專門的音樂學校上課。而且費用非常的低，一年的費用可能150歐，所有人都能負擔的了。而這讓每年近十萬個孩童進入音樂學校學習，我們也得以提早發現有才華的學子並培養他們。

『嘿班貝格兄弟，我們要偷你們的總監』
班貝格交響樂團確實是我們的兄弟，他們是一群在1946被驅離的音樂家所組成的。在那之前布拉格除了有捷克愛樂以外還有「德意志」樂團，那群人後來被驅離後組成了班貝格，但此前也在布拉格生活了數十年。所以對，我們會說他們是我們的兄弟樂團。而他們創立於1946年，也正好是捷克愛樂成立50年的時間。而對，我們再來會把他們的首席指揮雅各.胡薩偷回來，樂團就是群小偷互相偷音樂家和指揮家。

『蕭士塔高維契第八號交響曲』
蕭士塔高維契的第八號交響曲，除了警世以外，我還想謝謝梁博士和所有成員，和有觀眾們願意支持這首作品。這首作品不簡單，但非常傑出，是個很有力量的作品。很多主辦單位相對的保守，會要求我們演奏德佛札克第九號交響曲《新世界》，但我們很高興梁博士和臺北的觀眾選擇了蕭士塔高維契第八號。

梁博士對此的感想：這首作品作於第二次世界大戰時期，是蕭士塔高維契的戰爭交響曲之意，也是很沉重的一曲，也不常演出。在這個時代能聽到這樣一首表達戰爭陰影的作品，我想是很重要的。我們捨棄了柴可夫斯基第五號，選擇蕭士塔高維契第八號，是相信臺北的觀眾品味足以鑑賞，這麼好的樂團演奏這首作品。

感謝雷加的整理和分享