近年學界越來越努力地挖掘邊緣群體、修正歷史偏見、補上被忽略的視角，這是非常好的事
以學術倫理來說，我也樂見這種「更多聲音被聽見」的方向，但作為讀者，卻常常會有一種微妙的感覺，那種感覺就像你在看戲之前，先聽了半打編劇講他們的創作理念、角色動機、劇本結構等等，結果真正看到舞台時，你再也無法純粹地被故事吸進去了

考據會讓我們理解一切，但理解有時也會殺死感覺，尤其在創作裡，那種「未被完全理解的模糊」其實常常是作品的生命力所在，所以有時候我會覺得，那些用心良苦的現代解讀，其實離原文越來越遠

像卡珊德拉這樣的角色就是例子，有些作者會分析說她拒絕男人的示好，是為了掌控自己的身體；而被阿波羅詛咒，是象徵女性被壓制的聲音……等等
我能理解作者的熱情，也欣賞她想為女性找回聲音的心意，但讀著讀著，總覺得有點怪，好像那個「卡珊德拉」早就不在了，取而代之的是一個可以安放現代女性焦慮和議題的容器

荷馬筆下的卡珊德拉，固然帶著古代性別觀的侷限，但她的悲劇更多來自違逆神意與孤立無援的殘酷——她不是單純被「壓制」，而是被命運選中卻無法脫身，她的痛苦不是被奪去話語權，而是「擁有話語卻無人願聽」

她的悲劇不只是性別的受害，而是宗教性的報應：她違背神所以被懲罰、被賦予預言卻無人信，這是一個關於「人與神之間的秩序」的故事，而不是「男人壓迫女人」的故事

這並不是否定女性主義解讀，而是像前文提到的那樣——它太發散，離文本本身越來越遠，荷馬式的敘事其實更在意「驕傲與懲罰」、「預言與命運」，而非後世所講的「性別不平等」
因為這兩種閱讀沒有誰比較高貴，只是前者是在聽故事本身的語言，後者是在把現代的焦慮投射進去，兩者都能成立，但若完全忽略原作的語境，就容易變成在「使用文本」，而不是「理解文本」

老實說，我完全支持學術上對這些作品的關注，學界有理由去討論女性神話角色的再詮釋，去研究邊緣角色如何被賦權、如何被聽見
這些討論重要，也必要，但從讀者的角度來看，很多「重述神話」的小說真的不好看

說真的，我不太喜歡太深入地解讀神話，有一個最單純的原因——那樣會讓我失去奇幻的感覺

這些人讀神話的時候，難道不能單純去感受那些荒唐又不講理的美嗎？
神話的魅力本來就在於：它不合理
女神無故詛咒人、英雄死而復生、凡人被變成星辰、或被神一怒之下毀滅——這些事不是為了教訓誰，只是為了讓人著迷
可是當你開始用符號學、性別理論、政治隱喻去一層層拆解，那股神祕甚至有點危險的能量就會消失，神話會變成論文素材或社會寓言，失去了它最本質的東西：不講理的浪漫

我真的支持研究
學術研究讓我們理解更多世界的細節，讓被遺忘的聲音被聽見，也讓歷史更完整
但拜託——那一套不要帶到創作裡來

創作不是學術論證，創作的任務不是要證明一件事是對的，而是要讓人感覺到它可能是真的，學術需要結論，但創作不需要
我當然希望讀者懂文本背後的社會結構，但更希望他們能在作品裡感到浪漫，那種「明明不合理卻仍然打動人」的東西，才是文學的魅力

學術研究與創作兩者都重要，但它們不能混為一談
若說學術是秩序，那麼創作就是混沌，而當神話全被秩序整理乾淨，那我們還剩什麼？

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接下來我想想要發歷史考據的吐槽還是其他的