好有趣!!

今天有跟樂友還有一位不知名聽眾（？）碰面小聊

.....聽個音樂會回來被鎖在租屋大門外面（門鎖沒電 還有這種事（已聯絡房東

好荒唐喔這是怎樣

紐碼今天水逆嗎，好慘

門鎖沒電好悲傷.....

Rhaegarhuang: rochiny: 成功進來了，房東聯絡另一個屋內的房客幫我開門，測試一下後好像是前一個人沒有把門關好，卡在無法感應的位置。

好總之我愛今天的拉威爾，特別是第二樂章。第一樂章還有點凌亂，但是可愛的爵士樂音程令人眼睛一亮；第二樂章快哭了。

鋼琴描繪出獨屬於黃昏與黑夜的交界時刻，聽眾則是在觀看一條沿著城鎮蜿蜒的運河。水面上夾雜著城鎮慢慢投下的濃重陰影、與殘留的金色太陽餘暉，波光粼粼、有點安靜跟孤單，是一條隨著時間緩緩蟄伏身姿，偷偷開始打盹的運河。

時不時出現的銅管及木管好像突然落在水面、與運河交纏的一雙手、或飛鳥，彼此擺弄一會之後突然從水中抽離分開。直到後面其他聲部加入後，才又重新喚醒了原本發懶的運河。

不過我的位置有點尷尬，直面小提琴聲部，但跟銅管還有低音提琴就變成側邊擦過、及完全反方向。對我來說各聲部是呈直線型發射，但就導致樂團交融在一起的範圍有限。

捷克愛樂的音色有點像.....木頭，溫潤、有平滑線條、能吸音（控制音量）、不會很張揚或響亮的材質

趙成珍的鋼琴靈活漂亮、音色動聽，正好適合表現出水流與光斑的搖曳、細碎、一觸及離。而且他的彈奏始終面帶微笑。

安可曲是兩首蕭邦，充滿舞蹈的律動而顯得更加快速敏捷，帶有一點隨興；音色偏薄與金屬質感，迎合舞蹈的速度。

柴五的表演與我的預想有點不同，原本想像會是輝煌、蓬勃而充滿戲劇性的合奏效果；但捷克愛樂更加內斂、簡樸；情感表達手法也是直觀又乾脆俐落，少了很多在「沉痛<>煥發生機」轉換情緒間的糾結手法。如上所述，是平滑直線型的木頭材質

不過我第二樂章差點睡著，真的有點沒聽懂......一、三樂章其實還不錯，樂團能長期維持均衡的張力，以使樂段完滿並擁有一致性。提琴弓法整齊穩定、顫弓有力；豎琴如同點睛之筆，在樂句間閃現並呢喃出旋律；木管或許不是最輕脆，卻剛好適合樂團那種中庸、恰如其分的風格。定音鼓有變化性而不會變成暴力或過度，保有彈性。

但是隨著進入第四樂章逐漸走向高潮，在一道接一道的力度波浪、FFF推動下，原本就偏直線型的各聲部間空隙也變得比較明顯，共鳴較少；有一些過門的地方，覺得節拍比較亂（但也可能是因為有使用附點節奏＋旋律在各聲部間跳躍）。銅管的問題是，達到某個音量後，音色反而有點......撐不住嗎？聆聽時少了空間感，有點扁...... 總體來看，所有人與指揮的配合還是整齊劃一，並能表現出萬事皆在掌控中的效果。

樂團安可曲《鄉村騎士》呈現弦樂與豎琴的呼應而美麗動聽，《斯拉夫舞曲》宏大、但力度部分我......我覺得跟柴五是類似的問題（咦），達到某個音量後音色會有點偏移。所以比較喜歡第一首