1.尋找真正想要的表現風格<喜劇與搞笑的微妙風格表現上的差別
2.修整背景世界觀(依據決定好的風格)
3.調整角色性格表現方式(依據決定好的風格)
4.確立各主要角色對故事發展的用途
→依據故事需求編排角色出場

1決定了非常多東西，幾乎所有的要素
要能在腦中足夠程度清楚呈現出角色的演出風格節奏等才能知道怎麼修正才行

為什麼要特別強調這點？為什麼不能像以往創作一樣想到什麼就畫什麼就好？頂多辛苦在整理設定及故事內容的順暢度之類的就好。

因為喜劇／搞笑漫畫 就是需要強烈風格才能呈現的類型，所以看似輕鬆簡單但其實限制及難度非常多

我認為我自己一開始有這方面足夠覺悟，但磨了很久才發現自己根本完全沒搞懂。
雖然這其中有大部分因為自己太貪心的問題，想放進去的要素過多，現在雖然回頭看其實很多並沒有完全拿掉甚至還加了新東西，但之前沒有修改成能融合為喜劇的演出要素而導致變的很難使用、用了也容易使劇情過於沉重

再來還有一點就是……這有點難說明清楚，其實第一點的修正還會關係到故事會怎麼進展。其實可以的話最好配合故事來說明但太難了有自己做的人自己理解就好(靠)這又不是啥教學只是我自己的整理心得。

以自己目前情況來說，大概就是會關係到"決定哪個是現階段最重要的表現要素"，因為是頁數限制很多的快節奏網路漫畫(啊前面忘記說到這也是讓我苦惱很久的要素之一)，所以每一話要分配多少在讓角色表現／講解故事背景世界觀等，都跟故事風格有很大的關係

舉例子，正經漫畫多在推進劇情，精彩的通常是故事過程，因此要邊講設定編演出
喜劇/搞笑就會把逗讀者開心放在最優先，如果是有需要先理解背景才能理解的笑點，就需要分配理解到什麼最低程度能最快達到效果

當然都還需要看與後續故事的關聯性來安排至少現在要講到什麼階段性才足夠，之類的

好先不要講太多大話因為我還沒弄出來