噗首照片左下角很硬要,嘻嘻。
海報A3,算蠻厚的紙,質感很好,謝謝ifilm哇
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立花喜久雄aka花井東一郎(吉沢亮 飾),得天獨厚的才華,帶給他一輩子的疏離與孤獨。
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大垣俊介aka花井半弥(橫浜流星 飾)承襲技藝的血脈,但仍不敵天賦,離家出走十年(?),中文字幕用了「叛逃」一字,好樣的。(想強調什麼)
第一景在長崎傳統庭院落下的細雪有夠美,很道地日本獨有的細膩,尤其有個鏡頭帶到茶花我直接雞皮疙瘩...原來和服条条家主in三次元穿梭於深冬庭園是這種感覺啊...美瘋...
渡辺謙出現在外頭落雪的和室,總覺得下一秒鏡頭會有陀螺(?)
偷一下噗民ㄉ圖(
via流星貓嘴嘴角上揚都在笑的感覺,不知是否故意總之沒有哀怨感,而亮亮(?)一臉就很悽苦,於是勝出😂
該把亂代ㄉ壞習慣收斂收斂but sorry I caun't(英式腔) (
說到底喜久醬(?)一生追逐的到底是什麼...一種藝術或說純粹的美的極致嗎...
比如最後獲得國寶頭銜受訪所說,他最終想望的是一個「景象」。
景象be like
強烈聚光燈投射下來時,時間逼近凝結、或說永恆裡的...空氣中的懸浮粒子(
好啦我也有喜歡那個懸浮粒子啦,煩耶(
不過我一直聯想到他兒時長崎變故的那場雪景
而當時他的父親囑託給他「好好記下這一幕」
難道他在追尋那個職業巔峰極致(?)感嗎
黑道的職業巔峰不是這種,請切小指謝罪
說來好笑,才剛放映沒多久的第一個雪景那裡,我就在亂哭一通
好啦被美哭的心願達成了也是挺讚ㄉ(
其他哭點大致是圍繞才能方面的自我懷疑,哇這個好戳...
雖說自己沒血脈也沒什麼上得了台面的才能,好像也沒什麼可以哭的
回到上面那個感情線的噗,拉麵好會講,救命:
「喜久雄對於歌舞伎的執著程度其實是有點瘋魔的 這時的春江至少希望對方的眼裡是有自己的 在原著最後對喜久雄的描寫是他的藝已經超越了一切 那一瞬間觀眾再也看不見喜久雄 同樣地喜久雄也看不見觀眾了 越接近尾聲越凸顯出喜久雄的異常 在失去俊介後 他的眼裡已經沒有旁人了 然而這時的春江已經當上了梨園妻多年 理解了這個圈子中女性的卑微之處 被這個環境所感染 即使丈夫如何病重 哭著都要把他推上舞台 希望他能接受觀眾的喝采 此刻的春江依然非常想念逝去的俊介 從這邊就能看出俊介和喜久雄的不同 雖然都對身邊的女人殘酷 但有些微關注和眼裡只有自己還是不同的」
不過劇情總歸的對我來說算...四平八穩嗎(
看完感受跟Conclave有點類似,大部分是對畫面與配樂的感動。
然後,喜久醬(突然意識到很抓耳的原因不就条愛吃的那個)跟俊寶包(?)的chemistry蠻好的。
裏音:給勾醬你們害我這個老阿姨眼裡已經容不下其他感情關係了給勾醬壞壞(跺腳
所以片尾曲〈Luminance〉的「触れられない あなたとひとつに」(與無法觸及的你合而為一)是什麼意思呢?
與逝去的種種再度相會?達到美的極致、自身已融入一直嚮往的境界?
阿姨我現在有點想看橫浜流星半丸子頭、一襲袈裟演《新宿心中》(什麼東西
也很愛喜協助俊頂著病痛而即將衰敗的身子演完曽根崎心中,有股把戲裡戲外的苦痛與滿足感串連起來的錯覺,生命燃燒到最後令人動容TT
(quotes)「高處不勝寒但他卻很滿足的寂寥&安逸匯聚在一起」
什麼啦
.......啊...想到曽根崎為什麼也有點抓耳...就...欸抖...ギャル曽根(
結果曽根崎心中變成兩人亂吃吃壞肚子的故事(太地獄了請住口
萬菊大師最後那幕,原來是選擇去廉價旅館
(quotes)「被廉價旅館的老闆發現不知何時在房內死去的萬菊,獨鍾這間貧民窟般旅館的原因是『這裡沒有任何稱得上美的東西,讓人覺得很安心』」😭
絕藝的黑洞—— 吉田修一《國寶》
命名方面也蠻有意思(?)
兩人開始展露頭角時,東一郎+半弥「東半組合」的較勁,還吵應該要半東這種誰前誰後的嘴
最後則是半弥+半次郎「半半組合」,相輔相成、合而為一的圓滿
這種命名梗常害我想到愛樂廣播電台廣告詞「沒有人完美,我們只有99.7」........(
「やはり喜久雄と俊介は表裏一体で切っても切れない存在なのです。」
啊油委呀,我只能回應「一体(揪竟)??」
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喜久醬小說最後太誇張慘了吧!😂 花魁裝扮衝出門在十字路口被車撞 歐買尬

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有感覺表演曲目在影射或預言劇情的推演
這邊騎車ㄉ是俊、被載ㄉ是喜,然後這邊好像16歲

很那個欸,那個什麼欸
我就有被預告這幕騙去看欸
啊還有...喜出生ㄉ立花組...觀影時我一直在想...(忍亂)仙藏花臂好像沒有不行(
還有還有,縱觀而言,其實竹野(歌舞伎三友公司員工)是喜久醬迷弟/忠犬吧
兩人的初遇就嗆喜「歌舞伎是血脈」,把人家激出冰山水面下的才能與天賦,一路扶持相隨(?)、最終獲得國寶頭銜,太厲害了吧竹野我給你MVP
就是很久沒來這種三個小時的
最後有點坐立難安😂 畫面很美但有點無法百分百專心欣賞😂 是不是要用收涎餅(?)墊胃😂
在想追逐的景色是克服恐懼這件事。
記得有幕半二郎老爹希望喜久醬以極致的技藝來替父報仇,這或許也促成他潛意識裡,窮極一生地用所見的美,複寫掉父親遇害的陰影。一個永遠難以覆蓋掉的陰影,也因此只有自己窮極一生累積的技藝才能滿足自己。
這樣感覺好像始終無法滿足啊...
所以才有原著小說的那般結局嗎...(是不是要來看看...
(quotes)
「從電影開始時喜久雄的初登台,神采美如悲劇。到他目睹了黑幫父親被殘忍殺死的那一幕,其父還要喜久雄一眼不錯地看清楚。小說裡他的父親是被親近者所害。死亡加背叛,那一幕也呼應了傳統日本對死的態度,在少年喜久雄眼中,等於死亡的延續一般,渴望求取活的確據。
這一點讓他與一起競爭「國寶」的俊介不同,他從開始登上歌舞伎大舞台那刻開始,他在《二人藤娘》戲碼大成功時,他在掌聲中看到滿天雪景(像呼應他父親赴死那一幕),彷彿初次感到離死最近的活是什麼滋味。他在台下其他時刻,包含做愛後或求師父認可時,眼神或死寂或不安,他無法活於當下。隨著年長,那如影隨形的死亡陰影,讓他直直往著舞台上最亮的地方奔跑,以一種垂死的天鵝般演出《曾根崎心中》的殉情阿初,成全其人生的不圓滿,成為喜久雄大放異彩之作。」
啊對ㄌ
想到有一句台詞講到五条通還五条橋
他們只差去夏油泡溫泉了吧(好了
(quotes)
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「一、相較原著,電影放大喜久雄和俊介的互文關係,可是此種作風,是讓兩位的差異性只在血緣與否,而少了原作中拉扯到影壇、花道等生涯道路的過程。若原作是兩個不同人生的複雜疊合,電影則像是相似人生的交疊摩擦。同理,幾近被疊合的生平,加上原作『時間流』後再捨去元素的敘事,自然使角色的起落略顯粗糙、單薄。並且,演員也無法完全駕馭。」
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「四、俊介竟然真的變成了不孝子!原作中,俊介離家學藝後回來找過父親,是父親不認可俊介,所以再給他一年的時間學習,若一年後還是不被認可父親才會將名號傳給喜久雄。但電影刪去了這段,等同俊介離家就是離家,也讓故事中血緣和世家的價值降低不少。」
囿於篇幅限制(但也已經有3hrs了不然是要XX大戰三部曲嗎),只從血緣vs天賦這點切入也是無可厚非(?)啦,不過老實說這正是我對於劇情感到四平八穩的原因之一嗎
感覺李相日導演的重點是要把「美」極盡所能地呈現給觀眾吧,人物塑造上有個足夠立體的雛形(?)就足夠了。
總之好像該找個時間去titan廳😂
(quotes)「俊介這個角色是為了跟喜久雄搭配來選的,想要做一個鏡子的對照。」
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你們這些編劇都這樣!恆!(跺腳)
初剪有4.5hrs...!有想看4.5hrs......
說不定給勾吵架「俺不喜歡正論ㄛ來去外面打一場8」也是一種「要像這樣發火才有趣啊!」aka起個頭沒真ㄉ打起來aka男人ㄉ浪漫
所以動畫改到籃球館近乎要吻上去的對視嗎!
加上腳踏車原來是文化輸出一條龍嗎!
(quotes)
「引用一段新聞報導:
被問到影迷認為吉澤亮、橫濱流星在電影中長相有些相似,好像『雙胞胎』?李相日表示並沒有選角上刻意為之,『或許是他們精神面越來越相近,背負著相同程度的壓力,其他現場沒有人可以了解他們,精神上的負擔只有對方才能理解。』他認為兩人已經達到了soul mate(靈魂伴侶)的境界。」
(quotes)
「我很喜歡劇中俊寶和喜久雄的關係,雖然導演說他們互為敵人也對彼此有愛,但我從不覺得他們是對手,他們一直都是夥伴,只是有時候分開打拼而已。他們也沒有真正怨恨過對方,因為把他們聯繫在一起的,不僅僅是歌舞伎,更是彼此從小到大的陪伴和支持。剝去歌舞技,他們還是朋友是家人,是斷絕不了的情感,他們才能在台上台下,直到最後,都陪伴在彼此的身邊。」
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噗主也特別提到兩人破鏡重圓後合演的《曾根崎心中》,最後有一段聚焦在德兵衛(喜)持刀要給お初(俊)做了結的演出。這樣融入戲曲劇情的儀式感的道別,誰不會為之動容?
裏音.o0( 怎麼這部跟咒0同檔ㄚ!什麼意思! )
(quotes)
「原著裡爆出喜久雄黑料的主使者是三友公司的竹野,搞自己公司的藝人聽起來很不可思議,但他的出發點是要製造一個讓俊寶回歸的話題炒熱歌舞伎,而喜久雄也沒有怨言。只要讓丹波屋活下去,讓歌舞伎活下去,他們願意付出任何代價。」
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就是你!!竹野!!!!!!
國寶海報旁邊放這個一定很有趣(
(quotes)
「因為刪掉德次、繼母阿松跟綾乃的戲份、導致喜寶整部電影看起來都有夠寂寞,生命中的重要他人彷彿只剩下俊寶一個人,讓喜寶俊寶的關係看起來就更奇怪了!!!!」
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李相日:「這是很好的問題」
二創CP大戰 
(冷靜
又是我.o0( 芥芥醬什麼時候畫条in黒紋付羽織袴坐轎子遊京ㄚ好想看元服畫都畫了是不是有點可惜ㄚ )
不管是誰決定的,總之真有刻意做出給我們這種外行可見的明顯差異性XD
(quotes)(稍上方
老虎莉莉的)
「喜久雄的化妝台上擺的照片,一張是師父,一張是他和俊寶。對他來說唯一重要的就他們兩個人吧,其他人在他心裡好像完全沒有份量,他一點也不在乎。」

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所以說那個德次呢!(對著李鎧甲蒙面俠相日大廚吶喊)龍蝦跟美味麵衣都有了,德次呢!
(quotes)
via「我很喜歡原作後面喜寶俊寶各自在自己的劇團裡面互相較勁,直到俊寶真的快不行了,喜寶二話不說就答應『要我演什麼都可以』,就像他背上刺著鵰鴞,意義是一旦受恩就不會忘,他們之間是隔著距離感的惺惺相惜,明明各自都有自己的親人朋友,但是在歌舞伎這件事上只有他們兩個能有共鳴,電影他們的距離感真的好怪到不行,而且喜久雄是整個眾叛親離嗎XDDD???原作有幫忙畫妝那段嗎??? ㄚㄚㄚ 我在位子上一直扭動(還好周遭都沒有人)」
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被眾叛親離wwwwwwww
(quotes)
「然後就是白虎(當時還沒襲名)在病房和喜久雄念的《菅原傳授手習鑑- 寺子屋》主角松王丸為了替舊主保存血脈,不惜犧牲自己兒子性命的故事,這個在書裡有描寫過了我就不再贅述。我第一次看到這個故事,看到開私塾的源藏,為了保護小主人,決定讓他的其中一個學生去頂替的劇情真的嚇到,啊你都不怕家長拿菜刀來跟你算帳?當然後面我們知道這個可憐的孩子是松王丸的兒子,是他知道源藏一定會保護菅丞相的血脈才把自己的孩子送來當替死鬼。這樣的故事在歌舞伎裡並不罕見,我上次也看過一齣的劇情介紹是男主角讓自己的妻子兒子當主公的妻子兒子替死鬼的,在歌舞伎的世界裡,這正是最極致的忠義。」
「這個故事在書中是最清楚對照角色的。松王丸為了保住舊主的血脈不惜犧牲自己的兒子,就像白虎為了保住丹波屋的名聲,犧牲親生兒子俊介,選了技藝更高明的喜久雄作為替代,造成俊介離家,直到他死都沒再回來的劇情。然後劇裡最高潮的部分在書中雖然沒寫到,但我覺得很重要,就是松王丸必須檢查首桶(就是裝頭顱的桶子)裡面的頭,是否就是菅丞相的兒子(就是首實檢),當他掀開首桶蓋看到的是自己兒子的頭,心中的悲痛可想而知,但他必須冷靜,然後告訴眾人說這的確是菅丞相的兒子。對照書中的劇情我想是白虎要俊介表演,來看他有沒有資格重回丹波屋那一段。他當然很愛自己的兒子,很希望兒子回來,但他必須壓抑父子之情,把對丹波屋和歌舞伎的責任放在前面,那種掙扎的心情當然不會大過松王丸,但肯定也是非常痛苦。」
好耶~ 原作以《菅原傳授手習鑑- 寺子屋》,與半二郎老爹對於傳承的抉擇互文,這個力道好夠XD
轉生pa()ㄉ俊轉到歌舞伎町top1(
夜生活很友善吧!
(沒有嗑的意思
「我變成吸血鬼要來吸你的——」
『等等等等等一下!我有肝硬化胃食道逆流』
「你是跟職業名稱只能包含歌舞伎但做了房間也是出不去的惡魔訂契約?」
(沒有嗑的意思)
渡邊謙鷺娘would be like大雪山神鵰抓蛇(有喜歡
想到劇情與人物刻畫不夠豐滿,也是一種為了「極致視聽之美」所做的割捨...嗎? 原來是這樣的嗎導演!
魅音wwwwwwwww 好道地(?)wwwwwwwww
吉沢亮跟橫浜流星可以考慮演日版《挑戰者》,高畑充希as塔希
因為所以かくかくしかじか (?)看ㄌ一點大河劇
橫濱流星部分神情(?)會有那麼點天海祐希ㄉ樣子
見上愛中分頭我一直想到賴清德(