《國寶》在講的不是歌舞伎的故事，而是藝術家，為了所追求的藝術之美，燃燒自己成灰的故事。吉田修一的原著很厚，時間跨幅也大，改編電影後則刪減許多劇情、人物與歌舞伎劇目，卻還是長達三小時。儘管如此，不會讓觀眾感覺冗長，甚至讓人覺得不太足夠。但我覺得電影已經努力在維持原著的精華、摘去枝節，和主角喜久雄的人生起伏與蛻變中取得平衡了。完全不懂歌舞伎的觀眾也不用擔心，字幕甚至有簡單的劇情解說，但有看過這些劇目或是知道故事細節的話對劇情會有更深入的理解。

我以前對吉澤亮沒什麼深刻的印象，但這部電影是因為有他才如此耀眼。我之前認為原著中描述的歌舞伎段落很難透過非歌舞伎役者的演員呈現出來，因為書中寫的境界太難達到了，而電影也沒有去強調這點，而是著重在人物發展本身。

可以看得出來吉澤亮和橫濱流星確實下了很多功夫，他們受訓1年多，表現已有足夠的說服力，對人物的理解也很深刻。畫面和攝影優美，配樂也精采，一堆大咖演員也都端出很棒的表現。

渡邊謙顯然沒有做很多歌舞伎訓練，他真正有粉墨登場的表演只有在一開始的連獅子亮個相而已；飾演啟發喜久雄和俊寶的傳奇女形是田中泯，因為他本來就是舞蹈家，所以他的藝術家氣質演都不用演。蒼老慘白的妝容和優雅的肢體動作演出的《鷺娘》確實能讓人感覺到「美麗的怪物」的意思。

電影版一個很精采的改編就是加入《曾根崎心中》的劇目，成為結尾的一個高潮。德兵衛貼著阿初腳背的橋段，讓喜久雄發現俊寶連另一隻腳也保不住的設計確實是神來一筆。原著中演出的劇目是《隅田川》，一齣很悲傷也很少有演員敢挑戰的劇，在原著裡反映的是俊寶在外飄盪的人生裡最悲傷的經歷，我本來很期待看到的，但換成《曾根崎心中》意外地很合(而且我記得原著沒有出現這齣)。

兩個無法相守不得不攜手走向死亡的戀人，他們的心情是不甘與痛苦的，但最重要的，是他們對彼此的不捨。好想一起活下去，好想永遠在一起，但卻不得不被死亡分離。這就是喜久雄面對筋疲力盡也要演完最後一場戲的俊寶的心情。看到喜久雄拿刀指著俊寶的時候我哭了，喜久雄對眼前人的不捨，就是德兵衛對阿初的不捨，他們的情感和劇中人相呼應，真實傳遞給觀眾才能打造震撼人心的演出。

我很喜歡劇中俊寶和喜久雄的關係，雖然導演說他們互為敵人也對彼此有愛，但我從不覺得他們是對手，他們一直都是夥伴，只是有時候分開打拼而已。他們也沒有真正怨恨過對方，因為把他們聯繫在一起的，不僅僅是歌舞伎，更是彼此從小到大的陪伴和支持。剝去歌舞伎，他們還是朋友是家人，是斷絕不了的情感，他們才能在台上台下，直到最後，都陪伴在彼此的身邊。

他們同樣也有對藝術的追求，為了藝術而活為了藝術而生，喜久雄如此，俊寶也是。竹野說「我才不想這樣活著」是一般人在看到藝術家在舞台上燃燒生命的火焰時又敬又懼的驚嘆。其他人不會懂他們追求的是什麼，只有一起在舞台上燃燒的喜久雄和俊寶能理解。

電影裡很強調歌舞伎是講求血脈和傳承的世界，但這也是講求技藝的世界。有血脈讓你會有很好的出發點，但大家最後看的還是你的技藝能不能服人。原著裡有描寫歌舞伎在時代變遷下經歷的危機，帶出他們是為了維繫丹波屋甚至整個歌舞伎不被淘汰的「團隊」，但電影裡對這方面沒有描寫，只著重在喜久雄個人身上，我覺得很可惜。但要是視野太大，又會有蜻蜓點水的問題。

原著裡爆出喜久雄黑料的主使者是三友公司的竹野，搞自己公司的藝人聽起來很不可思議，但他的出發點是要製造一個讓俊寶回歸的話題炒熱歌舞伎，而喜久雄也沒有怨言。只要讓丹波屋活下去，讓歌舞伎活下去，他們願意付出任何代價。

目前大約有三分之一的演員是透過養子或弟子的方式進入歌舞伎的世界，不算是少數。但考慮到歌舞伎家族就那幾家卻能壟斷三分之二的演員產生，也是挺驚人的。血統果然還是很重要，就算根本沒才能，也讓你出生就有門票，不用像其他人一樣為了在舞台上站個位置拚死拚活。

我就想到中村兒太郎，我是沒看過他的劇，但我們社團的人一直在罵他說他演得不好又扮相不佳，如果不是因為他是中村福助的兒子根本登不了台。這傢伙前陣子還鬧出家暴妻子的醜聞，而且還是把人家壓在地上痛毆到頭破血流骨折的惡劣行徑，冷凍一陣子，或許過沒多久又可以靠血脈復出了。這個圈子只要不是鬧出人命好像幹了什麼都可以被原諒，粉絲也是，我老是看到兒太郎的粉絲在呼喊說期待他回來，就連猿之助都還是有粉絲在等他。

然後像片岡愛之助這樣的養子，上次跟大家討論，已經是他那一輩裡最出色的演員之一了，也是覺得他要襲名仁左衛門不大可能。仁左衛門已經有孫子千之助了，松嶋屋最後應該還是會交到千之助手上。不過他現在也走出自己的路線了，感覺他也不是很在意，因為他是真的很熱愛歌舞伎。

但如果沒有當初十三代仁左衛門和他的養父秀太郎他也沒辦法赤手空拳打拼到現在。電影裡有說歌舞伎就是要「靠爸」(他肯定不是這樣講的但大概意思就是這樣)，沒有親生爸爸的話養父也很重要，所以喜久雄才會想要透過勾引彰子獲得「岳父」的力量。我記得原著裡也是岳父讓他再重回歌舞伎舞台，電影裡改成萬菊也不錯。萬菊不忍人才流落在外吧，他也知道只有喜久雄能接下他的位置。

因為劇情大幅刪減的關係，很多角色也遭到削弱。除了女性，有一個書中很重要，讀者也都很喜歡的角色，戲份被刪到只剩幾幕，那就是喜久雄的「弁慶」德次，非常可惜。在書中他是喜久雄一路走來最忠實的守護者，編劇大概是想把喜久雄的情感牽絆聚焦在他和俊寶的關係上，所以犧牲了德次的戲份。少了他，喜久雄和過去黑幫生活的聯繫幾乎一點都不剩了，甚至會讓人懷疑「咦那你給他這個黑幫之子的身分的用意是啥？」

劇中德次和喜久雄演出《關之扉》，他一開口就讓人十分驚艷，腔調和響亮的聲音都好棒，我甚至還以為他就是歌舞伎演員，結果竟然不是。我找到演員下川恭平的IG發現滿多人留言也是這樣說的。半二郎你怎麼不一起收留他XD 看日本網友說在襲名儀式的時候有看到德次送的花，眼睛有夠利的。

很多人批評電影的女性角色存在感很薄弱，其實原著也只有好一點而已。這倒是反應了歌舞伎的世界被男人獨佔的現象。役者是最重要的，所有人都要圍著他打轉，女人也是。但梨園妻其實非常重要而且辛苦，她們是伴侶也是事業夥伴，是協助整個家族前進不可或缺的人。

電影裡有幸子人前人後展現不一樣態度的劇情。她氣半二郎讓喜久雄襲名，氣這些男人「下流」，但在眾人面前她還是要開開心心招待客人和金主。演員在舞台上表演，她也要演好「梨園妻」的角色。

找寺島忍來演很適合，她最清楚梨園妻的模樣，因為她就是出身自歌舞伎世家音羽屋。曾經她也想演歌舞伎，但女人的身分阻止她踏上舞台，她自己倒是用演技拼出另一條花路。可能是為了彌補遺憾，她的兒子也成為歌舞伎演員了。

一個小八卦，寺島忍年輕的時候和高麗屋的市川染五郎(現在已經是松本幸四郎)談過戀愛還論及婚嫁，染五郎卻轉頭娶了有錢人家大小姐高中同學，氣得音羽屋有一陣子都不願意和高麗屋同台合作。歌舞伎那幾個家族很多會嫁過去娶過來過繼做養子的，所以許多人之間都是有親戚關係的。

這位現任的松本幸四郎就是松隆子的哥哥喔。

梨園妻有多辛苦，大家可以去看藤原紀香某次嚇到很多人的訪問，有提到自己的每日行程，比丈夫晚睡又要比他早起，為他張羅好一切，一般人難以想像的忙碌。她和愛之助沒有孩子都忙翻天了，何況是有孩子的。梨園妻結婚後大多捨棄自己的事業，歌舞伎就是她們生活的中心。所以鼓勵她繼續工作的愛之助在這個圈子是稀有的，而紀香沒有放棄事業也讓她一開始的時候被懷疑是否能勝任梨園妻，老是被挑剔言行不當。

有一次她在愛之助表演場地的大廳招待客人，被粉絲認出來，和他們合照，她就被罵了，因為在那個地方只能有一個明星那就是她的丈夫，紀香再大牌她的身分也只是歌舞伎演員的妻子。但他們結婚多年，紀香證明自己可以完美勝任這個角色，而跟其他搞出一堆亂七八糟事情的歌舞伎役者相比，愛之助已經是很不錯的丈夫了（雖然有私生女但至少是婚前的事）。

電影中吾妻千五郎（他是中村鴈治郎客串的）跟喜久雄說「歌舞伎演員不用太規矩」（大概是這個意思)，也演出一些他們不怎麼規矩的行為：上酒店、有私生子，這在歌舞伎圈簡直不要太普通，還沒演到外遇家暴劈腿這些咧。特別是他們會把上酒店當成是「上課」，學習女性的姿態來當成女形表演的養分。

對喜久雄和這個圈子來說，最重要的是技藝，時間到了就站上舞台演出，其他的都能往後挪一挪。喜久雄拋棄藤駒母女，女兒綾乃本應有恨，卻還是被他舞台上散發出來的光芒給吸引。我不覺得她有要和解，喜久雄也完全不感到愧疚。藝術的偉大並不一定從聖潔中產生，美和缺點與錯誤可以並存，也能麻痺傷痛。

萬菊說俊寶「你很討厭歌舞伎吧」讓我想到十三代市川團十郎(可能更多人記得他以前叫市川海老藏)。他感覺不是真的很愛歌舞伎，年輕的時候也叛逆想逃過。偏偏他還不是老天賞飯吃，而是老天把飯硬塞進他的嘴裡，讓他擁有無與倫比的天賦。生在這樣的家庭，特別還是歌舞伎宗家這樣地位尊崇的成田屋，延續三百多年的傳統是他無可迴避的責任。他的兒子一樣有優秀的歌舞伎潛能，難道才華真的會靠血脈傳遞？

我們看不出來俊寶除了歌舞伎之外有沒有其他的夢想和熱愛，他好像從未想過其他可能性，覺得自己理所當然會襲名半次郎的名號，會帶領丹波屋，就和他的父輩們一樣。他沒有像喜久雄一樣認真，技也不如喜久雄，第一次兩人演娘道成寺的時候就很明顯。

但是，不像他的兒子還會去打籃球，他一下課就立刻回家練習，出走是因為被喜久雄的表現所震撼，深感血脈或許沒辦法在舞台上保護他甚至守住他的繼承人地位所帶來的失落感，離家之後也持續表演歌舞伎。他可以選擇做別的事情但是沒有；截肢後儘管已經寸步難行，卻還是想要再站上舞台最後一次，他感受到的不是解脫而是不捨。我想他還是很喜歡歌舞伎的吧，對他來說已經不僅是責任，而是人生的意義。

我覺得萬菊才是那個討厭歌舞技的人。人生的最後他跑到破舊的小旅館，在一點美的東西都沒有、髒兮兮的房間裡，他卻感到自在，終於可以不用繼續努力了。原著裡他是放著豪宅不住自己跑去小旅館的，常穿著女裝表演給大家看。我想他就是自己口中再討厭都要登台的人，「演員不就是這樣」。然後萬菊的原型應該就是第六代中村歌右衛門，那個娃娃暗示得太明顯了。他本人收集的是動物玩偶，堆積成山XD

あちこ (@achiko_movie) on X

我要去看之前本來是期待橫濱流星的演出，我看他演大河劇快一年了對他比較有感情。吉澤亮表現非常亮眼，他也沒有被比下去。兩人第一次演娘道成寺的時候真的能感覺到喜久雄和俊寶的差異，喜久雄的表情比較好。不過我也喜歡俊寶淡淡的微笑，第二次跳的時候俊寶的笑是開心又可以和喜久雄同台演出了，那種無法抑制的喜悅很可愛。

這部電影大賣，也引起很多觀眾對歌舞伎的興趣，日本歌舞伎圈就非常大力在支援，除了協助吉田修一寫書的中村鴈治郎同樣擔任本片的歌舞伎指導，你們看後面演職員表一堆姓「中村」的八成也都是歌舞伎的人，他們也很用力在宣傳這部電影。歌舞伎圈就是只要什麼可以吸引觀眾進場就會想方設法去做，團十郎就針對《國寶》而去安排演出二人藤娘，熱度就是要拼命蹭個夠

然後他們也宣傳中村團子和市川染五郎就是現實中的東半組合，結果我們社團的姊姊很嚴格，說兩個人都立役很少演女形怎麼可以算是東半組合。姊姊們也常感慨現在純女形的演員很少，原本看起來有希望接下坂東玉三郎位置的中村七之助也時不時演出立役的角色。年輕一輩我喜歡莟玉的臉不過還要再磨練啊，而且他也不只演女形。

我現在超想看到喜久雄和俊寶的同人文......原著還很努力阻止大家萌CP(可惜沒用)，電影完全放棄XD

這一對站在一起就超有CP感，這阻止得了才怪

sonjalee: 選角真的好！顏值氣質都相配還很有愛

跟原著一樣，俊寶生了兒子，喜久雄只有女兒。傳承最終還是回到血脈。雖然俊寶安慰他說「你不是有技藝嗎」，但喜久雄說很想喝俊寶的血其實很悲哀。有的坎他再怎麼努力有天賦都很難跨越。


歌舞伎演員不管再大牌都要自己化妝。俊寶幫喜久雄畫眼尾還有後來的額頭貼貼我看得差點尖叫

喜久雄的化妝台上擺的照片，一張是師父，一張是他和俊寶。他是個很冷漠的人，所有的熱情都給了歌舞伎，對他來說唯一重要的就他們兩個人吧，其他人在他心裡好像完全沒有份量，他一點也不在乎。

突然想到，竹野的演員就是小丸子最愛的山口百惠和三浦友和的兒子喔。講到他們，我印象最深刻的看過他們合演的《春琴抄》，佐助刺瞎自己的雙眼之後，和春琴兩個看不見的人在黑暗中拼命揮手，要找到對方的結局，跟《曾根崎心中》裡，德兵衛和阿初在花道上找尋對方的場景有點像。

【歌舞伎】曽根崎心中のあらすじを簡単解説！心中は究極の純愛か？ | 歌舞伎の達人
這篇文章提到這個劇目是改編自真實的社會事件，上映之後大受歡迎，也有很多和殉情相關的戲劇被創作出來。但是管很大的幕府為了避免模仿自殺的案件發生，所以就禁止雙人自殺的故事演出，要一直到戰後才被歌舞伎劇作家重寫劇本重新演出。

原著裡喜久雄最後的演出是《阿古屋》，電影裡改成《鷺娘》。從畫面呈現的效果來看，鷺娘確實更加如夢似幻，但跟喜久雄的連結很薄弱，之前也沒展示他有演過。我覺得不如讓他跳一個人的娘道成寺，曾經是兩個人的舞台現在只剩他一人獨舞，感覺更惆悵。

然後強調血脈傳承結果連疾病也一起傳承真的好諷刺。

看到這張喜久雄休息室的照片，除了桌上的照片，他旁邊放的畫還是二人道成寺和二人藤娘


果然最愛俊寶

@drowndeep - 關於國寶——我戲稱它是糖尿病衛教長片，我職業病發作要解釋一下裡面重要角色的病況...
詳細的糖尿病解說噗。沒想到半二郎舞台上吐血那一段做得很符合實際狀況嗎？我在看的時候只覺得我是台下觀眾的話一定嚇死，還有半二郎一直喊俊寶，喜久雄受到驚嚇又愧疚的樣子好可憐。明明不是他的錯啊。

片岡愛之助「血には勝てないと思っていた」 大ヒット映画『国宝』で重なった“歌舞伎の重圧”と覚悟
愛之助接受訪問，提到國寶裡關於喜久雄對俊寶血脈的羨慕，覺得感同身受。說有時候看著歌舞伎世家出身的演員，會覺得「他跟他爸長得好像」，而他們因為從小耳濡目染，很多動作聲音都不用模仿就能相像，感慨「血脈無法戰勝」。但長年努力的積累更重要。

很奇妙的是，他雖然是養子，但他和松嶋屋的人長得實在很像，特別是像「叔叔」仁左衛門。

片岡也是個工作狂人

sonjalee: 主要也是他真的很愛歌舞伎吧，所以有動力當工作狂。

其實我覺得電影有試圖收斂他們的CP感(除了前面畫眉那段)，我一直要到後頭他們最後一次登台演出，才真的，恩 放棄治療了呢

shihchan: 找他們倆來演還砍了原著裡的其他角色，還加了畫眉的戲，就註定阻止不了觀眾萌CP了