先說說這片長三小時的《國寶》呈現方式不拖泥帶水。
建議：每一個瞬間都很重要，開場一定要先去上廁所！

有台詞的對話、沒台詞的鏡頭，
導演都處理得很好，沒有浪費。
長鏡頭、全景、人物細緻表情的鏡頭都恰到好處。
演員就不用說了，都是戲精飆戲，完全不會因為這些是常見的演員而出戲。

跨越多年代的場景、服裝、髮妝——
感受得出來東映不虧是東映，講究得讓人想說一句「我可是東映」（笑）。

重要的歌舞伎場景，我雖非專業，
但場外人也能感受到那份還原的功力與敘述方式。

人物演技、聲光畫面、氣氛調動，缺一不可。
演員們做到情感精湛，道具組完成細節把控，
導演用鏡頭與音樂呈現完美。

總結一句：
一個韓國籍導演，拍出了頂級日本歌舞伎界錯綜複雜的人性故事——幾乎完美。

可能爆雷的提示

（怕的快點滑走）

先說說雙主角——吉澤亮與橫濱流星。
兩位的演技太好了！
尤其《國寶》要從年輕演到年長，心境轉變、戲內演技上的層次都極為細膩。
眼神情感的把控更是到位。

而一開始飾演兩人青少年時期的小演員們也非常令人佩服，
畢竟那便是主角命運的開端，深刻的起頭鋪墊了未來。

主演兩人都非歌舞伎出身，為戲而練，為戲苦修一年半，硬生生練出十年功。
不得不讚嘆兩人演員的能力與默契。
說真的，看到一半我都覺得他們兩個在一起好了（笑）。

主角喜久雄的人生也挺悲情：
家破人亡、有才無根、一堆情勒……
唯一支撐他的，應該就是他一生所追求、想親眼見到的那個景色吧。

若說《霸王別姬》的程蝶衣追求的是愛與瘋魔，
《鬢邊不是海棠紅》的商細蕊追求的是精與著迷，
那《國寶》的喜久雄追求的應該就是那份飄與詛咒。

表演者的魔道。
戲是信仰、技是唯一、情是為戲。

站上舞台及是活著的意義，無論這舞台有多簡陋，只要能動亡也要在舞台上亡。

一世的追求不是名、不是利、不是財、而是靈魂。

也對應著喜久雄在劇中所說：
「不是與神明許願，而是和惡魔交易。」
「成為日本第一的歌舞伎人。」

或許，這是所有走在技藝之道上的人的心聲。

我特別喜歡戲中兩次的「招手」。

田中泯飾演的第一女形——小野川萬菊，
是劇中最早對喜久雄道出真實的角色，
用他的閱歷與技藝帶領喜久雄踏入真正的「道」。
《鷺娘》也是讓喜久雄追尋技道的起點與終點。

導演在那第一次招手時，給了鏡頭蒼老的手，
讓我想起《鬢邊不是海棠紅》裡商細蕊對酒女說的那句：
「你那不是手，是爪子。」

女形小野川萬菊的那招手，透露出的是「手」帶著氣場柔與力的「手」。
是他身為第一女形所成的「道」。

也在最後主角幾乎於底端時將喜久雄招回道出「終歸」的模樣。

那的「手」鏡頭，就像是邀約、憐惜以及傳遞。

小野川萬菊給我的感覺是原作者給主角的夢及真實這樣目標的存在吧?

每每出場都是喜久雄重要轉折點。我個人很喜歡的角色。

小野川萬菊給我的感覺，是原作者給主角夢與真實目標的化身。
每次出場，都是喜久雄重要的轉折點。
我個人非常喜歡這個角色。

劇中所有女性角色也都各自擁有深刻的靈魂，
展現了身處「傳統」世界背後，認清一切的覺悟。

追逐喜久雄但最終背叛的青梅戀人——
她明白喜久雄為技而生，注定走上頂端，得不到愛。

默默守護喜久雄的舞妓——
深知他不可能承認她。
即便為他生下女兒，也只能像腰帶上的彼岸花，葉不見花，孤獨而美。

委身喜久雄的名門千金——
最終看清喜久雄只把她當作「物」，而非「人」，崩潰離去。

三段描寫喜久雄身為一般人感情的女性，那悲喜無情但喜久雄卻從未忘記，但無法言說，許是喜久雄與惡魔交易的代價也說不定。

最後想講述兩位母親

喜久雄的母親在最終遺言希望對喜久雄能擺脫曾經為黑道之子，平安地活下去的願望。似乎...
喜久雄的寮母在最後複雜情緒對喜久雄的存在排斥、無奈、厭惡...可以說是劇中最像真實的人類了。

這是我短淺目光從電影版《國寶》所感受到的不專業心得。
有機會我會將《國寶》的小說閱讀完，或許到時又會有不同的想法也說不定。

我會推薦《國寶》嗎?
推阿，如果你喜歡看人性。
推阿，如果你追求著技道。
推阿，如果你找尋著認同。

視覺、演技、劇情《國寶》都值得佔據你人生的三小時。