曲目：
伯納多·帕斯奎尼：a小調雙數字低音奏鳴曲第十三號
Sonate in La minore per due Cembali con il basso cifrato, no. 13

樂器歌曲：法式的
Canzona francese

g小調雙數字低音奏鳴曲第八號
Sonate in Sol minore per due Cembali con il basso cifrato, no. 8

貝加馬斯卡組曲
Partite di Bergamasca

d小調雙數字低音奏鳴曲第三號
Sonate in Re minore per due Cembali con il basso cifrato, no. 3

多明尼哥·史卡拉第 Domenico Scarlatti：
g小調雙大鍵琴奏鳴曲，K88
Sonata in g minor, K 88

亞歷山卓·史卡拉第 Alessandro Scarlatti ：第十九號觸技曲
Toccata No. 19

多明尼哥·史卡拉第 Domenico Scarlatti：d小調雙大鍵琴奏鳴曲，K90
Sonata in d minor, K 90

亞歷山卓·史卡拉第 Alessandro Scarlatti：佛利亞變奏曲
Variazioni sulla Follia

安東尼奧·梭樂 Antonio Soler：D大調雙大鍵琴協奏曲，R463
Concerto No. 6 in D major, R 463

安可：某首來自巴哈學生的作品，取自具有義大利風格的某個動機（？）

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跟現場的大家一樣，有點抓不準曲子結束跟拍手的時機 所以都等演奏者站起身或是收起樂譜時才鼓掌。

兩位有時同台合奏，有時只留一個人演奏。

就算對樂曲不熟，依然能再次感受到彈奏大鍵琴的功力；旋律線條清晰的左右手各個聲部、力度平均而沒有時間滯礙的綿長線條，還有非常快速的觸鍵與清晰度

下半場演奏者的默契達到一定程度後，樂曲有時聽起來像是兩台琴的對話，有時則像發自內心、情不自禁的合唱。有時藉由快速撥弦而達成宛如小型樂團的共鳴，有時音色則有點像現代鋼琴與大提琴二重奏。

聆聽過程中可以分辨不同作曲家的演奏風格。若將幾首正式曲目與安可曲做對比，前者更多地是將動機變形並在各聲部輪唱、運用頑固低音、有不停歇的密集音群、結構繁雜；後者則有更顯著的樂曲走向、動機結構、且偶有化繁為簡，而體現其中的對位法。

我忘了謝幕拍照，所以放一部份演後合照

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說些不開心的：

遇到很沒素質的雙人組觀眾，好像是拿別人給的贈票，結果太靠前（二樓第一排，通常那個位置坐著時會被樓層隔欄擋住一部分），他們自動換到我前方的空位。

工作人員好聲好氣請他們回去，他們還批評對方食古不化、國民黨什麼什麼的（？）、付了錢為什麼不行。

演出中途男性頻頻看手機跟小聲說話，女性原本還會制止，但下半場開始、演奏者鞠躬時，女性居然拍照，而且演奏中還繼續拍（？？？？

直到我戳了他的肩膀才突然嚇一大跳，然後對我表示一個有點不好意思的眼色把手機收起來 （我很想用別的東西示意他，但拿東西會有聲音、工作人員好像沒注意、在旁邊揮手對方沒看到

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演後座談待補：

留

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據說明年規模會比較大，從五月開始，可以期待一下

也碰到太沒水準的觀眾.....!!!

rochiny: 超可怕的啦 他們可能想說二樓空位多沒關係，殊不知真的有人感到困擾：我

痛苦...我之前也碰過有人演出中狂拍照的，中場休息就去找工作人員投訴，希望他們下半場能注意一下該位子的人，讓他不要再拍了...

不然我覺得今天的位置很棒呢！剛好在兩台大鍵琴正中間，還能看見左側的手部動作，視線自然垂下時比表演者站起來稍高一點，完美！

rochiny: 明明大廳跟網站上、演前廣播都有提醒可以拍照的時機，感覺這種人只是想拍照打卡炫耀...... 今天遇到的雙人組，剛好上半場演前一分鐘換座位、下半場開場拍照，都挑那種很難阻止的點