沒錯沒錯

電影『国宝』因「失敗風險太高」而被擱置…東寶製片人無法預料的賣座

電影『国宝』延續了其輝煌的票房動能。該片票房收入突破120億日圓，成為時隔22年再次創下如此佳績的日本真人電影，僅次於2003年上映的『踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ!』。負責發行該片的東寶電影製片人市川南表示：「我從未預料到它會如此賣座。」

完全無法預見的超級賣座

「我們贏下這場賭注了啊。」

6月6日，『国宝』上映首日。在舞台問候結束後的慶功聚會上，我對李相日導演、主要製片方 MYRIAGON STUDIO的村田千恵子女士，以及負責現場統籌的クレデウス的松橋真三先生等製作團隊說：「就用這股氣勢衝向20億票房，再往更高目標邁進吧。」

目標「20億日圓」的推測是根據首日觀影人數得出的。

我們從6日上午11點開始取得戲院的數據，並與下午3點以前的累計與過去作品比較後，發現動員成績相當不錯，老實說讓我鬆了一口氣。

但是在那一天，我完全無法想像這部電影會成為今天這種級別的超級賣座。當時我心中的期待僅是：「口碑似乎不錯，也許票房有望挑戰30億日圓。」

然而實際結果揭曉後，規模完全超出想像。

截至8月31日，上映87天後，本片票房已突破124億9000萬日圓，觀影人次達到886萬人。

上映初期，觀眾結構為女性約8成、男性約2成。首先是50～60歲女性進場，接著擴散至30～40歲族群，到了夏季則吸引10～20歲女性與男性加入，如今已擴展至所有年齡層。更驚人的是，首日的高動員數據幾乎在三個月後仍維持近100%。我進入電影公司至今36年，從未見過這種趨勢，是極為罕見的異常賣座。

放棄擔任「製作方」，轉而選擇「配給方」角色

在過去這兩個多月裡，我在各個場合被問到：「這部電影大賣的原因是什麼？」我多次只能回答：「我也不知道。」

歌舞伎作為一種藝道，以及極道的世界。男性之間的嫉妒、男女之間的錯過。「師徒是什麼？」「血脈是什麼？」「親人是什麼？」甚至「美究竟是什麼？」—這部175分鐘的長篇作品，透過主人公的一生徹底探究這些主題。我從未想過，這樣一部作品竟會成為日本電影界22年來首部突破100億日圓票房的作品。

事實上，當『国宝』電影企劃在我們公司內部提出時，我們放棄了以「製作公司」的身份參與。公司並未選擇成為「製作方」並全面出資，而是只投入部分資金，並以「配給方」的立場參與。

讓決策裹足不前的三大「風險」

這部電影究竟異例在哪裡？又是什麼因素引發了如此「脫離常規」的超級賣座現象？由於已有許多人從觀影層面進行分析，因此我們聚焦於電影化的過程來進行檢視。

電影『国宝』在企劃階段被判斷為「商業風險非常高」。

原因主要有三點：

1.「古典藝能」這一主題具有高度特殊性
2.「歌舞伎」表演再現難度極高
3.片長預期會極其冗長

結果本片成為175分鐘、接近3小時的超長作品。企劃提案時就已推測：「要將跨越近50年的故事拍成電影，勢必會成為一部相當長的作品。」而「觀眾不喜歡長片」幾乎是電影界的常識，因此在企劃發想之初，這些項目都被視為明顯的「劣勢條件」。

只要有其中一項就已是風險，更何況這部作品一次就帶有三項風險。

這些看似致命的弱點，最終卻變為這部作品的獨特魅力。結果是，這些風險反而成為推動其成為超級賣座電影的核心來源。也因為如此，包含作為製作方的MYRIAGON STUDIO在內的製作團隊，真正意義上「贏了這場賭注」。

製作費遠超一般真人電影，達到三倍以上

『国宝』的製作費超過10億日圓，在日本真人電影中可說是極其罕見的高額預算。

一般日本真人電影的製作費約為3億日圓，稍微規模大一點的也大約在5億左右。只有像「哥吉拉》或「王者天下」這類特效極多的大型系列電影，才偶爾會超過10億日圓。原因在於，一旦投入10億日圓製作費，就必須至少達成30億日圓以上的票房收入，才能達到營收目標。因此，即使我在上映當日祝賀製作團隊：「恭喜達到20億日圓票房目標吧」，他們也可能心想：「那樣的話可能還是會虧本。」可見本片製作費的規模確實超乎常規。

成功的原因只有一個：「国宝的製作團隊非常清楚該把錢花在哪裡」。

例如，主演吉沢亮為了本片進行了長達約一年半的歌舞伎訓練；劇中演出的舞台「日乃本座」則在京都的攝影廠內以大型實景搭建；臨時演員作為觀眾出場時，服裝與髮型也會依各個時代背景精心再現。此外，還邀請了眾多實力派演員齊聚拍攝現場。

不只是如此，拍攝期長達約3個月，是一般日本電影拍攝時間的兩倍。光是劇本創作就花費超過一年時間，後製階段的剪輯、配樂等也投入充足時間與經費。把資源投入在應投入的地方──『国宝』的完成，是這種「不妥協的決心」一點一滴累積而成的成果。

「已經無法再刪了」——之所以成為近三小時長片的理由

在電影完成前，會進入一個稱為「ラッシュ」的階段。

這是將幾乎完成的試剪版本讓工作人員進行試映，並確認例如「這裡太長了」、「這段說明不足」等最後修整意見的過程。

我平常只會觀看一次順剪版本。但這次的作品，我被叫去觀看了兩到三次，李相日導演與製片人村田千惠子也詢問我：「如果希望盡量縮短片長，該怎麼辦？」

整部片接近三小時，當時尚未加入音樂，原本以為可能會顯得冗長。然而看完後我的第一印象是：「這部作品已無法再刪。」無法縮短，沒有任何一段是可以刪除的，因為每個場景都具有強烈的力量。最終我們得出的結論是：「已經無處可刪。」

2025年3月下旬，電影『国宝』終於完成。然而那並非終點，而是上映前一場戰鬥的開始。接下來是宣傳活動，以及如同在緊逼棋局中逐步推進的——海外影展出品戰。

『国宝』帶來的「從未見過的風景」

我腦海中浮現出兩個畫面。

第一個是四月舉行的媒體試映會首日。那時宣傳尚未充分展開，但兩個會場共約150個座位竟全數坐滿。一般來說，隨著上映日接近，口碑逐漸發酵，座位才會被填滿；然而這次，從第一天起就坐無虛席。觀眾多為三、四十歲的女性寫手，也可能是精通歌舞伎的人，或對演員群抱有興趣的人。不僅如此，她們評價說「被美感震懾」，口碑極佳，之後的試映會也沒有出現空席。

第二個則是由製片人村田千惠子領軍推進的「坎城放映」。她先行作出「要將本片送往坎城國際影展」的決斷，然後才從那裡反推日本國內的上映日期。假如當時沒有成功促成坎城放映，那麼選擇在六月第一週上映，可能會讓電影以一種尷尬的姿態起航。即使以村田女士擁有豐富的海外電影市場經驗而言，在完全封死退路的情況下推動此事，肯定也是極大的挑戰。

結果，2025年5月18日，本作於坎城的「クロワゼット劇院」進行放映。我也親自到場觀察觀眾反應。一部長達近三小時、以歌舞伎為主軸的電影，到底能被接受到什麼程度？老實說，我心中是半信半疑的。

坎城的觀眾極具敏銳度，一旦失去興趣，就會毫不猶豫地起身離席。然而當天中途離席的觀眾只有一名中老年男性，而且看似只是去洗手間，不久就回到座位。放映結束後，不僅有起立鼓掌的掌聲，人們還紛紛互相交流感想，熱烈討論的情景十分明顯。

東京的試映會，坎城的放映會——在完全不同的場域中，觀眾卻展現出如此一致的姿態。這正是『国宝』帶給我們的，「從未見過的景色」。

在星期一的白天，座位依然滿席

關於本片，有人提出「粉絲化」的分析，或許確實適用。

「ファンダム」是由英文的「fan（粉絲、愛好者）」與表示領域或勢力範圍的接尾詞「-dom」組合而成的語彙。所謂「粉絲化（fandom化）」，是指某個作品或商品不僅僅擁有一般消費層面的粉絲，而是形成一群熱情高昂、具有組織性與持續參與性的核心粉絲群體；這群人不僅消費，還會主動進行資訊發信，例如透過口碑或SNS推廣，進一步強化作品的價值。

『国宝』也是如此，來自核心觀眾群的感動以極高熱度的口碑形式擴散，進而延伸至更廣的年齡層。

原本這類現象常出現在人氣動畫電影或熱門電視劇改編的電影上，然而本作卻是從50至60歲族群開始引發粉絲化的。

異變在上映第4天就已開始顯現。

上映日為6日（星期五），也就是說第4天為星期一，即上映後首次迎來的平日。通常在這種平日時段，觀影人次會明顯下降，熱度會暫時冷卻。然而本片卻在星期一的白天仍然出現滿座的情況，並且之後的一週、再下一週觀影人數都未下降，反而持續上升。觀眾就像越滾越大的雪球般逐漸形成粉絲文化，發展至如今的規模。

此外，9月11日與12日，『国宝』將於第50屆多倫多國際影展正式放映。

同時，也已被選為美國奧斯卡金像獎「最佳國際長片」項目的日本代表作品。

因此在北美，也將有人首次透過『国宝』接觸日本的歌舞伎。更進一步來說，或許在這之後會出現無法預測的新現象。電影擁有這種充滿未知的力量。

打造「好電影」的五大要素

針對電影所具備的普遍力量，我時常會用一個「五邊形圖」來說明。

所謂電影的普遍性，包括：1.優秀的題材（原作）、2.優秀的劇本、3.優秀的導演、4.優秀的演員、5.優秀的音樂（主題歌）。當這個五邊形的各面向逐漸擴大時，電影就有機會成為「能夠追求票房成功」的作品。也就是說：五邊形越大，其普遍性越高；五邊形越完整、越均衡，就越有機會達成「票房突破10億日圓」這一基本成功標準。

然而，像『国宝』這樣能被稱為「國民級賣座」的作品，卻反而可說是這個五邊形「膨脹到超出形狀、甚至突破框架」。某種力量在其中發揮了極其強大的作用。

這股力量——若要硬要命名，或許可以稱之為「時代性」。

至於具體是什麼樣的時代性，坦白說，現階段我仍無法肯定。但可以說，『国宝』這部電影，無論是喜悅還是悲傷的面向，皆如實映照出令和時代的我們所處社會的一種「非虛構的共鳴感」。而這種感受，待我們在十年、二十年後回望2025年時，應會更加明確地被感受。

打開留言～

平常都是看影評討論故事、討論導演演員、鏡頭美術等等，第一次看到從製片角度的管理方來討論這個異象，而且還是東寶的管理方，原來他們是這樣討論票房討論製作，真的很有趣很好看的文章。

光想到被問「這部電影大賣的原因是什麼？」，市川先生只能回答：「我也不知道。」的畫面就好有趣🤣

從製作面來解析的訪談真的好有趣喔，粉絲化那段很精闢！

6月下旬我在福岡，是周四晚上8點的場次，看完就深夜11點而且隔天還是上班日，開大廳可以坐到接近九成滿，當時我就覺得國寶的票房會很不得了。

djlice: 對對！我也覺得粉絲化那段很精闢，而且從觀眾群年齡區塊分析也很有趣！
一般日晚上還有這樣的座席率真的很不可思議！

從製片方角度來分享更能感覺到連他們都沒預料到的異象，先往海外影展上映的決策也是很大膽又有先見，有種「天時地利人和」的感覺。