馮勇智拉奏的時候彷彿是在手裡的那把大提琴藏了一盞探照燈。不對，根本是藏了一顆小太陽。他的琴聲有著耀眼的光彩，彷彿一隻金烏嘹亮的啼鳴，即使是雨夜仍因為聲響亮的像是白晝。

這位年輕的大提琴家將巴赫處理的令人無比振奮，他的琴聲僅僅帶有一點點的木頭色彩，更多的是講究聲響的共鳴去震盪整個格局。他的拉奏聽起來沒有過於嚴肅而學究的沉悶，或是太多壓抑的情緒，而是耀眼而快樂的將一個個音符凝練成為一道道光芒射出去。非常有挑戰性，而且得說現代性的聲響。將一把琴的多聲部，同步維持著旋律的美感，又以多樣的光線深淺變化，去營造三套組曲的層次差異。而且他對於舞曲是有牢固的把握，三套組曲他都像是在跳舞一般極富韻律的拉奏。即使一音萬象的表述了幻境，卻又回扣本題的將舞曲該有的肢體表現出來。

第一號組曲在我聽來竟有種山水園林的感受。而且不是枯山水的空寂，馮勇智的山水是富麗堂皇的，想來他的心象世界會是富足而多樣。因為第一號組曲六個樂章，竟是源源不絕呈現鍾靈毓秀的景貌。前奏曲的輕鬆與謝意，彷若一個鳶飛魚躍的生命耀眼。輕點輕靠的低音，彷彿是白鳥輕掠水面留下的漣漪，用擴散的放射於空氣之中。阿勒曼以主旋律為主畫筆，朦朧了後方聲部的山巒，彷彿煙雲換為殘響朦朧了整個意境。庫朗快速而多變的音群，彷若滿園花蕊奼紫嫣紅，各自托放著獨屬於自己的魅力。偶爾特別耀眼、突出的嬌花，被長音的掛留吸引眾人的注意。薩拉邦德則如湖畔垂柳，圓滑的樂聲上下起伏如柳樹枝葉塑成的拱弧，又像是隨風擺盪的自然搖曳。

那小步舞曲是么兒在池子裡嬉戲，這裡跳一下那裡噗一下，聲音點點的像是水花躍出，又在中段躡手躡腳的彷彿想要偷偷惡作劇。吉格音符向上奔放著，卻又帶有一絲烈火的紅。滿面山坡的楓紅正爭相向天空伸展，貪圖一絲最燦爛最奪目的光芒。

第五號組曲則以嚴厲的長音拉開，比起第一號的光明燦爛，第五號帶有更強烈的深邃。弓根用的幅度比較起來是整場最多，豐厚而有點深意的聲響貫徹了六個章節。他的賦格確實少了點厚度，但其中貫穿的線，卻是串起了了全局。彷彿最耀眼的光芒背後會有最漆黑的陰影，第五號組曲在馮勇智的刻意烘托下，更顯得那些突出而宏亮的共鳴帶有墨色。他略帶苦澀的走過了這段樂章，在最後一音彷彿解脫般的將雙手頹然放下，釋放最後的殘響。

第六號組曲則作為最耀眼、光彩的收攏，更在前半部分妝點了精神性的莊嚴，使得這音響性表現強烈的組曲更富神秘。前奏曲輝煌而燦爛，像是聽一場榮耀頌歌。神奇的是，馮勇智同時還能用音色的深淺和音量的差異，去形塑彷彿Back stage般的前後層次感。又有著強烈的共鳴，彷彿在教堂般的充滿環繞的殘響。阿勒曼先是如焚香般靜謐擴散，在察覺之時已然被和藹靜心的聲響包圍，隨後的轉換出了溫柔又恬靜的一響，彷彿是自教堂穹頂灑落的暖光。薩拉邦德的琴聲上湧與下落，彷彿將光的波動緩緩的擴張。嘉禾舞曲則如甩灑般的將音符拋出，中段則拍翻揉捏捏麵糰似的擠壓，拍打出了以光為佐料、以音符為本體，彷彿光療般舒服的聲響。隨後的吉格尤以奔放如火，狂野似風，層層疊浪的迎接最後的一響。

用著立體而多層次的聲響，馮勇智完整的建構出了屬於他自己的巴赫無伴奏組曲。有些快意瀟灑的片段確實快意到略微混濁，有些能夠紮實賦格也顯得太過纖薄。但何妨呢，馮勇智填補巴赫這套大提琴獨白的方法，是用奪目的光芒去寫就。閃耀如斯，聽者當然很幸福。