強力推薦大螢幕觀賞的美麗作品
我非常喜歡，但以下會提到看起來好像是在批評的部分，請斟酌及時上一頁XD

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【主題歌MV】 映画『国宝』｜主題歌「Luminance」原摩利彦 feat. 井口 理（King Gn...可能因為我比較喜歡曲折高音的歌，事先聽了主題曲其實沒有特別喜歡，覺得有點平淡XD
劇終片尾一下，覺得就像在靜寂黑夜之中緩緩飄落的細雪一般
再適合不過
好像也是第一次看到直式呈現演員名單

沒想到我這樣的人看藝術片居然會哭

像我這樣缺乏耐心的人，即使長達三小時（加廣告大概要三小半），居然沒有想要看時間，真的非常厲害
（但推薦一定要吃飽並且上完洗手間）

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很多時候與其說是感傷，不如說是憤怒XD
「我身上沒流著能守護我的血脈」
「你不是還有一身技藝嗎？」
反過來說就是「只有一身技藝了」吧...
喜久雄哭著說想要俊寶的血時，真的讓人好難過好難過

萬菊問俊介是不是恨透歌舞伎的時候
鏡頭同時轉向喜久雄一側
我覺得也是在傳達喜久雄的恨意

俊介是才能無法匹敵喜久雄之恨
而喜久雄是未能承繼血緣之恨
怨恨著血緣優先於技藝的歌舞伎世界
但即使是這樣，也仍然無法離開歌舞伎

而且我很喜歡的是，俊介最終沒有成為反派、兩人也未反目成仇
也很喜歡俊介對喜久雄那種糾結的情感
代演被「搶」走時，能夠這樣開玩笑祝賀對方、
在喜久雄顫抖時幫對方上妝並鼓勵他、
看著喜久雄演技的奔逃和痛哭，說著自己想當演員的目光帶淚
多年後共演的笑容
真的QQQQQ

代演舞台上，觀眾掌聲出現時，
與之重疊的是，俊介和春江一起奔向劇場外大雨的雨聲
也是我很喜歡的設計

讚揚的掌聲之外，也有人正在哭泣著

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很喜歡演員無論如何也要留在舞台上的心情
（雖然俊介一度逃跑了QQ）
即使吐血，也仍然不想將幕拉上的師父；
二人道成寺，俊介腳出問題時，喜久雄最後還是獨自登上大鐘（當然也可能是演出考量）
失去一隻腿，仍然想再一次登上舞台演出
最後一次的增根崎心中，問對方還能不能繼續下去（而且那個神態似乎也沒有給對方拒絕的選項、知道對方並不會拒絕）
即使跌倒也仍然掙扎想要繼續演出

俊介摔倒的時候，劇中走道席老奶奶觀眾還拿佛珠雙手合十QQ
我當下忽然想到之前關注的歌手在舞台上那一摔......

阿初說著「這樣只能一死了」的時候
應該也是在暗示著，如果離開舞台不如去死／就像死了一樣吧

俊介阿初看著喜久雄德舉起刀時，喜久雄那個下不了手的表情也讓人十分揪心
不僅是劇中要殺死至愛的痛苦，更像是，揮下這把刀、邁向終幕後，俊介的舞台生涯也就此終結一樣
如果可以的話，他們大概想跟舞台殉情吧

覺得導演在平衡展現歌舞伎演出之美&劇情節奏之間，做得非常好
不會令人覺得不解而有距離感、或者時間過很慢，
劇中劇也很融入在劇情之中

之前完全沒接觸過歌舞伎，原來會是這樣邊演出邊調整
也很喜歡降幕後喜久雄獨自一人在舞台內的神情與寂靜

雖然我當下是想，其實降幕之後因為觀眾要散場，所以應該是不會這麼安靜
也好奇歌舞伎是不用謝幕的嗎？
不過真的很美很美，
而且大概就是象徵著，喜久雄沉醉於表演中，天地之間只剩他一人的感覺吧（藍色窗簾

雖然我其實也沒看過幾部日本真人電影（阿宅
這樣說可能真的偏頗
但觀影時就覺得這個攝影表現很不（像平常接觸的）日本作品
後來查了一下，的確是請外國人來拍攝的樣子

很喜歡大量的俯視和緩慢的旋轉鏡頭
在天台上發瘋的旋轉、望著舞台的旋轉
喜歡劇中的各種落雪
真實世界裡的雪、舞台上的紙雪
真的營造出非常非常美麗的世界

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電影中有很多對比場景，例如曾經在萬人注目的大劇場演出的劇，
在被放逐時，也在觀者少少的餐館上演，但甚至幾乎沒人在看

兩次「這樣比較有趣吧」吵架的對比也很有趣（一時之間不知道該怎麼說...
兩次喜久雄都沒有道歉，但第二次俊介道歉了
第一次俊介只是做做樣子，但第二次把他打到流血

俊介抱怨自己為什麼是半不是一，然後兒子的名字就帶有「一」字
過去授業時各種打，但喜久雄教學的時候看起來十分溫柔，
也不像過去那樣一放學就要回家練習XD

我想像中，應該還會有一些時代變遷對歌舞伎的影響（例如80年代應該是電視電影崛起、20世紀有更多娛樂等等），不過這部分還滿少的
但如果要演出的話篇幅應該也是不夠？

最一開始的雪中廝殺，舉起刀劍抵抗的姿態非常的浪漫唯美
但最後卻嘎然而止於槍響
覺得也是時代變遷的一部份？

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喜久雄爆打會社秘書的時候，就想說哇這個之後一定會被整
演出的時候就一直很擔心會不會就在舞台上被銃康
幸好不是這樣的劇本QQ

而且秘書最後根本完全變粉絲吧XD
在落魄時仍然叫他三代目QQ
很喜歡秘書的表情轉換，從一開始對歌舞伎完全沒興趣，後來整個被震撼，卻又說自己無法那樣活著
最後也很冷靜地叫救護車XD

後來覺得他有時候像是一部份觀眾的代言者，
因為他所說的的確是事實沒錯，歌舞伎就是如此殘酷的世襲制。
在看的時候也會想說，這個角色是否也是在世襲制下被天花板阻隔的一員
再次相見時，我還以為喜久雄會有一句「如你所說我現在如此悲慘」之類的台詞XD

所以直白一點說就是，讓我感到生氣的是
俊介逃走這麼久，但想回來就可以回來，還直接拿到重要角色
但喜久雄在師父過世後卻只能一直演小角色
就連最後獲得機會，也是因為被萬菊找回來
而俊介失去一隻腿，想演戲還是可以登台

俊介在逃走期間的艱辛以電視訪問台詞帶過，我想是在篇幅之下的取捨？
以後來喜久雄的經歷，或許就能讓觀眾自行想像俊介的部分？
也許他在這段期間真的也未曾放下歌舞伎，所以才能這樣回歸吧...

但就是...
雖然劇中很直白地跟你說，歌舞伎就是家族世代傳承、沒有老爸罩會很辛苦
但就是...

這麼優秀的演員，居然沒有任何劇團願意找他來出演嗎QQ？
（因為劇團要先把角色給自己人？）

唉但是，好喜歡他們彼此其實理解對方的心情、理解對方的渴望與痛苦
俊介目光含淚看著喜久雄時...明明自己也很難過，卻還是鼓勵了對方、幫對方上妝
喜久雄聽聞病情時脫口而出的「不可以」、最後的共演抱著對方的腳，發現病瘡時的神情

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女性角色感覺滿薄弱的
例如彰子就...很推動劇情前進的工具感？
但看一些心得似乎是小說有比較多戲份的樣子？

但薄弱的女性角色戲份，其實我大部分都滿喜歡的，演員的演技也很精湛

像是聽到大師來很興奮衝出去的媽媽，在一片混亂中聲嘶力竭要人把喜久雄帶走...後來知道那是繼母的時候真的有震驚、
在墓前罵人的媽媽，也僅僅是在墓前數落控訴，也僅僅是說了一次要喜酒雄婉拒
......完全沒有我想像中的那種，會因為對方才華高過自己兒子而使壞的那種情節QQQ
最一開始她說喜久雄都這麼大了，她怎麼可能當他的媽媽
但覺得她其實...真的也像是媽媽一樣吧QQ

生母的遺願讓喜久雄金盆洗手，繼母保護他的生命、師母照顧他成長
覺得都是很重要的媽媽QQ

也喜歡藝妓說不會奢求當妻子，但第二名和第三名都預約了、
彰子也是說離家出走就離家出走，從頭到尾沒有抱怨（或是可能刪掉了），甚至還會開車
我喜歡這種「大家都知道自己想要什麼，並且去實現」的感覺
不過最後攝影記者女兒那段有些...微妙？（負面意）

當然如果要針對這點批評的話，似乎可以講不少
例如一定會有人覺得，女性形象就如此閉嘴默默付出嗎（但同時也有時代因素？）
如果直接說「這就不是專注於女性的作品」，再加入更多的話根本演不完......會太不負責任嗎？（會）
也在想難道是因為歌舞伎世界中女性地位低落，所以刻意如此呈現嗎？
或是只是單純對女性想像、角色創造一如既往的...我刻板印象中的日本呢？
因為沒看過吉田修一的作品所以不太清楚是怎麼樣的作者

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萬菊說喜久雄很漂亮、但美麗的臉會成為阻礙那段，我一直以為會是伏筆，是會讓人很不舒服的那種展開
因此也是提心吊膽直到最後，幸好並沒有出現
但就是似乎也沒有看到明顯的阻礙（流放小餐館表演被騷擾那段，我個人覺得是演技太好的魅惑，讓觀者隨著招手被召入主角世界的迷惑，因為下戲卸妝對方反而是大罵）

講到招手，也很喜歡萬菊對主角的兩次招手，鏡頭下特寫的姿態，即使是垂垂老矣枯木般的手，但真的很美
真的是藝術一般的電影...推薦大螢幕，真的務必大螢幕QQ

總而言之是我滿喜歡的作品
很多疑惑、感覺需要想像補完的細節應該就...是在小說裡嗎？之後想來看看