以下是這個YouTube影片的總結：

影片標題為「Six Spooky Secrets Composers use to SCARE you [Music Theory / Composition]」，由Signals Music Studio頻道製作。影片主題聚焦於音樂理論及作曲技巧中，作曲家如何利用特定的音樂手法來製造恐怖、詭異的氛圍，尤其是在萬聖節或恐怖電影的配樂中常見的六種經典技巧。透過這些方法，音樂能夠大幅增強觀眾的恐懼感與不安感，甚至成為恐怖影片不可或缺的元素。

影片開頭強調，音樂對於恐怖氛圍的營造至關重要。沒有音樂的恐怖場景往往會失去靈魂與張力，就像《生活大爆炸》若沒有笑聲軌道，會顯得毫無趣味一樣。作曲家們使用一些特定的音樂技巧，讓聽眾感受到令人毛骨悚然的效果。

接著影片介紹六個簡單但效果明顯的恐怖音樂技巧：

1. 小二度（Minor Seconds）
小二度指的是兩個音階上彼此相鄰的音符，例如鋼琴上的E與F音。這樣的音程聽起來會讓人不舒服、緊張且不安，尤其在低音區域會產生一種陰霧籠罩、邪惡潛伏的感覺。影片舉出電影《大白鯊》（Jaws）最著名的使用小二度的配樂範例，這種不和諧音程成為恐怖感的經典代表。

2. 音高彎曲（Pitch Bends）
透過銅管樂器或弦樂的音高向下彎曲，可以製造失落、絕望的感覺，彷彿危險或突發事件剛剛發生。影片以美劇《迷失》（Lost）中的尾聲音效為例，經常用長號的向下滑音來留下懸念。相反地，音高向上彎曲則會產生緊張感，預示即將來臨的高潮。

此外，當兩個樂器演奏同一音符，其中一方開始做音高彎曲，兩個音符逐漸變調形成小二度甚至更不協調的音程，這種不和諧且變化的音高能用來營造長時間的懸疑氣氛，或者快速製造刺耳的驚嚇效果。

3. 無關的小調和弦（Unrelated Minor Chords）
把不在同一調性的多個小調和弦隨意串接，是營造陰森詭異旋律的簡單方法。即使不熟悉調性，隨意挑選幾個小調和弦接續演奏，搭配旋律線，能產生難以形容的幽靈般不安氛圍。這種手法與萬聖節主題曲所使用的合弦風格相似，都是利用和弦的不協調感來加強恐怖感。

4. 減七和弦（Diminished Chords）
減七和弦由多個小三度音程疊加而成，本身就帶有一種陰暗、瘋狂的感覺。

透過將減七和弦在不同轉位上往更高音區推進，可以給人彷彿向某種詭異、不可知的地方攀升的感覺，讓聽者感受到未知的威脅與不安。

5. 避免和聲解決（Avoiding Resolution）
和聲解決指的是音樂中讓聽者感到「句點」或完成感的音階與和弦。例如在和聲小調中，當旋律走到第七音時，聽者會自動期待回到根音，產生滿足感。作曲家故意不讓和聲達到解決，轉向意想不到的和弦或調性，會讓聽眾感覺不安、懸而未決，增添緊張與恐懼的氛圍。

6. 使用恐怖音色的樂器（Creepy Instruments）
某些樂器的音色天生帶有詭異、恐怖感。像是電子樂器Theremin，因為其獨特且飄忽不定的聲音常用於科幻與恐怖電影中，立即讓人聯想到超自然或外星現象。

拉奏方式特殊的弦樂（例如用指撥奏法pluck violin）會讓人聽起來像是有危險在暗處蠢蠢欲動。
影片也鼓勵非音樂專業者可以用簡單的錄音軟體（如Audacity）錄製自己發出怪異聲音，加入混響效果，嘗試將日常聲音反轉或疊加低語，創造出獨特的恐怖音效。

總結來說，這六個技巧分別是：
- 小二度音程帶來不和諧與緊張感
- 音高彎曲製造絕望或緊張氛圍
- 無關小調和弦串接產生陰森詭異的和聲
- 減七和弦帶來瘋狂與詭異的感覺
- 避免和聲解決造成懸念與不安
- 恐怖音色的樂器增強超自然與危險感

這些方法不僅是專業作曲家常用的手法，也鼓勵普通人透過簡單工具嘗試創作自己的恐怖音樂，展現音樂在情緒操控上的強大力量。影片最後呼籲觀眾訂閱頻道，持續學習更多音樂相關知識。

整體而言，影片詳細解析了恐怖音樂背後的理論基礎與實際應用，並以生動的例子與實用建議，讓觀眾即使不具備專業知識，也能理解並嘗試製造恐怖音樂效果。這對喜愛作曲、電影配樂或想提升音樂創作技巧的人來說，是一部非常有價值的教學影片。