·這篇會有雷，介意者請趕快逃生

#國寶『国宝』本予告【6月6日(金)公開】｜主題歌「Luminance」原摩利彦 feat. 井口 理
結論而言覺得好看，不過三小時過程中心裡的評分有點起起落落，有些地方會想驚呼好好看，也有些地方想快轉，睡一覺醒來總體評分有慢慢升高。還滿多電影會這樣，在想或許原著太多細節跟轉折，放進三小時時限裡就失去了一些（我個人主觀有辦法）感受的空間，我需要事後再慢慢搭配理解去咀嚼，但這就有點像在回憶文本，已經脫離了那三小時的結界，哪裡怪怪的，之後會想看小說來補足這種感覺。

但必須說開篇就非常好看，開頭的後頸其實貫穿整部電影，有女形的後頸也有真正的女性的後頸，但這部分暗示什麼我其實還沒領悟。主角喜久雄的少年演員是《怪物》的黑川想矢，目睹作為黑道老大的父親在雪夜裡被殺時的眼神變化很有震撼力，從那之後他就失去血脈的庇護，而那個雪夜也烙印在心中。喜久雄到最後雖然成為國寶但確實是個悲劇角色，在想那一幕雪夜沒有明說到底如何留存在他心中，之後轉化成了《鷺娘》裡雪片道具的雪夜，又或是舞台燈光下的顆粒之後，我也有點好奇喜久雄到底看到了什麼。

喜久雄被丹波屋收留後和俊寶（半彌）一起上學、練習的日子大概是全片最療癒的時光，俊寶是個討喜的少爺XD 這個喜久雄還是「東一郎」期間的他們真的就是夥伴，因為是搭配演繹女形所以代表作是雙女形主演的《二人道成寺》，這點也讓這整個時期都很和諧。
在大舞台上演出的部分從喜久雄加入後包含作為觀眾/非主演應該是《鷺娘》→《二人道成寺》→《曾根崎心中》→《二人道成寺》→《曾根崎心中》→《鷺娘》，希望沒記錯，表演內容都有呼應到劇情進展滿有趣的。

喔另外俊寶的少年演員是《我心裡的太陽》的越山敬達，嚇一跳，童、童星長大得好快⋯⋯（廢話）

喜久雄跟俊寶一起被帶去觀賞《鷺娘》，他們一起讚嘆萬菊是美麗的怪物，喜久雄一開始投入丹波屋大概真的是無處可去，但從那刻開始或許他就在那個在雪夜裡衰亡氣絕（某方面來說跟他的黑道老大父親相同）的場景裡得到什麼了。
然後他們變成吉澤亮跟橫濱流星。
比起喜久雄這個時期只看得到演出，俊寶相對更「俗」，他八面玲瓏、對舞台之外的公關事宜也都很了解，但與喜久雄又可以一秒對上戲，對演戲依然很認真，看到這邊會覺得他真的會是一個很優秀的「繼承人」。

兩人要出演《二人道成寺》前二代花井半二郎（俊寶的父親）跟兩人的話語分別是「血脈」與「技藝」，對俊寶說的是「血脈會守護你」，以喜久郎的身世來說這句話會讓人聽了很痛苦，像是得不到守護的人。
喜久雄要代二代演出《曾根崎心中》前情緒崩潰，對俊寶說出「我想把你的血裝在杯子裡喝下肚」這段是我覺得最震撼的台詞。（被拿出來當噱頭的「跟惡魔交易」那段倒是看了一點感覺也沒有）
然後俊寶在這邊還是很溫柔地幫無法自己上妝（前面兩人一起上妝的場景喜久雄臉部都自己來然後俊寶作為少爺有人服務）的喜久雄上妝，眼淚流過粉底的場面後面也再度出現。這一幕的橫濱流星超帥的一邊感動一邊陷入戀愛。
在想這種同理跟入世或許也成為俊寶這個時期自我否定的一部分，有點悲傷，雖然最悲哀的還是看到後面發現這個血脈既是守護也是詛咒。

半二郎在這邊留下的第二句詛咒般的話為什麼一直下詛咒啊是「你必須活得像阿初，才能死得像阿初。」（心中=殉情，阿初就是《曾根崎心中》的主角）
喜久雄看了萬菊的《鷺娘》而想到達那裡，俊寶看了喜久雄的《曾根崎心中》覺得自己無法到達那裡而逃離。

然後我覺得這部大多女角的戲份都⋯⋯很難看XD，不是演員的問題，理解女角就是不同時期他們身邊的人，但就是每個人感覺都是一個功能NPC而已，後面二代花井的太太有控訴這些歌舞伎演員都是只顧舞台的卑鄙的人，這件事也回應最一開始就有字卡介紹的「政府為了不擾亂風紀，女人禁止上舞台」，雖然可能在這些為舞台世界瘋魔的男人眼裡這些為他們搭建真實世界舞台的女性就真的像NPC，但覺得呈現方式還是不好看XD有種連在觀眾眼裡也只是NPC嗎的感覺XD

有個我不太能理解的鏡頭是每次表演都會有台下的春江的特寫，雖然春江可說是見證了喜久雄、俊寶的歌舞伎之路，但正因為這角色的描寫太少，會覺得每次中間穿插那個鏡頭意義不明。一直注視著台上的他們的另一樣我覺得處理得有意思的事物已經存在了，那就是「觀眾」。
「總覺得那裡有個東西在看著。」這句講到不只一次，最一開始我還以為指的是整座劇場，或是劇場上的燈光，後來鏡頭切換到俯視的觀眾視角，看著燈光內的演員時，才意識到指的是「我」的目光啊。

查了一下花井夫人的演員寺島忍發現她居然是歌舞伎世家的女兒，在劇場、戲劇、電影上已經成就非凡卻不能登歌舞伎之台，直到2023年成為在歌舞伎座擔綱主要角色的女性演員。

另一段看了比較不暢快的就是結尾，當喜久雄成為人間國寶後拍攝他的訪談的居然是當年跟藝妓藤駒生下的私生女綾乃，當年綾乃是跟在喜久雄承襲三代花井半二郎之名的宣傳隊伍旁大聲喊爸爸都得不到回應的。過了幾十年，綾乃成為攝影師拿著能代表凝視的攝影機對準這時舉手投足都頗有女性姿態的人間國寶，其實是個有趣的反轉。不過我還很不喜歡這邊的台詞，綾乃坦承雖然討厭他但每次看到他的舞台還是會被吸進去，太給我一種為藝術成就諒解的感覺，看了⋯⋯總覺得有點氣憤XD 雖然她應該沒有真的諒解，還是恨透了，但這邊的台詞始終讓我覺得太圓滿。

對應綾乃的片段會想到的是喜久雄和彰子私奔(?)輾轉在一些小店表演的時候，在一家餐館遇到的騷擾客人。當時的喜久雄已經站不上歌舞伎座這種高高在上的舞台，餐館的小舞台和客人幾乎沒有距離，一轉頭就看到看得癡迷的客人站在眼前盯著，很可怕，但一瞬間也會想到同樣有在外只為生計表演的俊寶在回歸歌舞伎世界後回顧的「有人欣賞就很感動」。在這邊再次提醒這種「欣賞」的目光是很複雜也很暴力的，看得癡迷的客人下台後去騷擾喜久雄，發現是男性就憤怒施暴，那個暴力不只是踹喜久雄的肚子，而含有對女性暴力的那一面。

到底為什麼寫這麼長XD 但最後應該還是想寫一下我在當下感受情緒最強烈的由俊寶演繹的《曾根崎心中》。

朋友這禮拜去看完國寶也是很推（怕被劇透趕快跳走(腳底抹油

回Z：這整篇都超劇透的XDDDDD Z快逃XDDDDD（？）（怕tag回來會被雷擊有緣就會看到的回應）

繼續寫。
「心中」這個字是殉情的意思我還是滿久以前看了一部BL漫畫 東京心中 才知道，當時可能只有看很前面，感覺之後可以來追完一下XD
這部電影兩次的《曾根崎心中》（第一次由喜久雄飾演阿初，第二次由俊寶飾演阿初）隔了十幾二十年？都讓喜久雄跟俊寶別離，或說都讓俊寶從歌舞伎的世界退場。第一次的《曾根崎心中》讓二代半二郎做出了讓弟子喜久雄而不是兒子俊寶來代演的選擇，巨大的壓力讓喜久雄說出了上面提及想喝下對方血的那一段話；直到看到第二次《曾根崎心中》時我們卻已經知道在這個世襲世界裡喜久雄那麼求之不得的血脈居然也是詛咒。於是有了糖尿病衛教宣導電影之稱。

第一次時鏡頭就非常認真在拍主角阿初腳的動作，這個動作在劇情裡是為了藏匿/於觀眾而言是彰顯躲在地板之下的阿初遇殉情的德先生。雖然歌舞伎中腳的動作很重要，但這邊的腳的存在感確實引發了好奇，而在第二次看到這個動作時卻是揭露了「血脈的詛咒」——俊寶因為壞疽侵襲第二隻腳，連另一條腿也必須截肢的事實。
第一次喜久雄在練習飾演阿初時二代訓斥他「你必須活得像阿初，才能死得像阿初」、「你可是明天就要死了」。而俊寶眼見著即將雙腿截肢從歌舞伎世界甚至世界離場的事實，主動提出了要飾演阿初——那個當初讓他以為他不能成為一個歌舞伎演員的角色——的要求。他的父親死在襲名舞臺上，而他也為歌舞伎殉情。
這部電影唯一讓我哭的一幕就是俊寶的《曾根崎心中》開頭第一聲下，前一刻也並沒有想哭但突然就哭了，覺得橫濱流星好厲害。當然這部片演員都已經太厲害了。

俊寶會在意「演員下了台也要娛樂大家啊」，中間也曾經離開歌舞伎座，但倒也沒有完全離開舞台，因為還是以演出在過活。不過他相對親和又玲瓏的性格，在看的過程一度覺得他是否是這些演到卡慘死的男人中最有機會成為一般人、過一般生活的人，雖然或許那不過也只是他作為原繼承人培養出來的能力，然而他最後還是與歌舞伎殉情了，我想那一定不只是血脈的詛咒。因為這部的主角是喜久雄，俊寶主觀視角比較缺乏，其實也滿好奇俊寶更深入的心理變化，不知小說會不會提及。

而大前輩萬菊也對俊寶說過「你應該恨透了歌舞伎」，但是那也沒關係，即便如此依然站上舞台，因為「演員就是這樣的」，也會好奇萬菊與復歸的俊寶成為師徒的契機是什麼。
飾演萬菊的老演員田中泯也是舞踏家，萬菊的每一幕演出不論是在台上台下都非常有張力，好好看。臨終在空無一物的房間說著「這裡什麼也沒有，沒有美的東西，卻令人安心」，並給喜久雄他的歌舞伎扇，上頭畫著美麗的菊花。而且喜久雄的名字也有菊的諧音。萬菊當年的《鷺娘》是彷彿能召喚死亡的演出，但他在死前卻在空白的沒有演出的地方看到了寧靜，大概看到這幕的時候會想或許這些人都在追尋一種死亡的方式，追尋那個死亡而試圖那樣活著，就跟阿初一樣。

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滿臨時的跟飲料親友（保護當事人化名）約了週日早場還遇到大暴雨，對應裡頭最喜歡的一幕是雨中起跑的場景倒是滿剛好(?)
看完出來後跟飲料面面相覷兩個人都充滿疑惑，心裡有個很大的「蛤」XDDDDDD 完全沒看過預告跟原著有種跟預期的差很多的感覺，看完討論的第一個問題就是「你覺得裡面有人喜歡跑步嗎」XDDDD（←有啦，淺草學姊！）

另外因為財津跟死柄木同CV，我沒看MHA動畫但聽說使用聲線也類似所以我們腦中就一直出現死柄木在跑百米的詭異畫面。（好不重要的事）然後就是海棠整個人的存在都太讓人在意了吧。

回到電影本身，劇情我自己沒有太觸動，會覺得情緒滿跳的，有些轉折覺得可以靠「我對運動選手這種有點極端處境的揣想」去理解，但我覺得這個揣想比例一旦高出一個程度就會情感斷裂了，所以我是有點斷裂。
但有不少喜歡的鏡頭跟畫面，也在這部裡發現我還滿接受在不同情境下畫風有些變化，但是是有固定幾種在變化，例如中間過渡劇情跟賽場上的畫風不統一反而有增添張力。跑步切換到第一人稱視角的幾幕那個狂奔的變形我也喜歡。

結果因為心裡還是蛤蛤的加上漫畫篇幅也不長就立刻去補了漫畫，異動的部分滿多的！是同樣的台詞換了時期由不同人說出口的異動程度。單劇情部分會更喜歡漫畫一些，比較能看到跑步在他們人生裡的閃光點。

不過因為看了這部電影所以去看了漫畫，因而在飲料的媒合(?)下認識了新朋友英文名字親友（只出場這一次為何還要化名），所以還是要感謝這部電影！（已經跟電影無關的結論）